Автор книги доктор искусствоведения, профессор Владимир Малышев более сорока лет работает в кино, одиннадцать из которых в качестве директора Госфильмофонда СССР (Российской Федерации). В те годы были сняты уникальные документальные картины цикла «Фильмы моей жизни», которые легли в основу настоящей книги. Крупнейшие российские кинорежиссеры рассказывают в ней о творчестве отечественных и зарубежных коллег и о своих кинолентах. Это также рассказ о неизвестных страницах и эпизодах нашей и...
Книга академика В.С. Малышева «Кино стран СНГ, Балтии и Грузии» дает читателям представление о реальной расстановке сил в давнем кинематографическом пространстве и во многом позволяет понять те изменения, что проявились в начале третьего тысячелетия в культурной жизни стран Содружества Независимых Государств, Балтии, Грузии.
Много ли мы знаем великих российских художниц? Софья Сухово-Кобылина, Елена Поленова, Ольга Розанова, Варвара Бубнова и многие другие талантливые женщины ни в чем не уступали современникам — Илье Репину, Виктору Васнецову, Константину Коровину, Исааку Левитану. Как вышло, что выдающиеся художницы не получили той славы, которой были достойны? Каким был их путь к большому искусству, что их вдохновляло, а что мешало продвигаться в творчестве? Как переплетались их судьбы с бурной эпохой? Об этом...
Новая книга художника Гриши Брускина — очерки революционной иконографии, прослеживающие прихотливую судьбу революции как темы и метода искусства на протяжении веков и даже тысячелетий. Брускин разбирает хрестоматийные и малоизвестные изображения из истории русской и мировой культуры, предлагает читателю неожиданные сопоставления и смелые интерпретации многочисленных шедевров от Делакруа до Малевича и Петрова-Водкина, но главное — учит смотреть на искусство как таковое — непредвзятым,...
В книге Евгения Штейнера рассматривается феномен советской детской книги 1920‐х – начала 1930‐х годов. Подробно анализируются принципы иллюстрирования и графического оформления, эстетическое и смысловое воздействие иллюстраций на детскую аудиторию. Много внимания уделено и текстам – стихам и новым сказкам для советских детей. Подробно исследуется официальная идеологическая сверхзадача – создание Нового Человека, а также противоречивый художественный и ментальный контекст времени формирования...
Почти ежедневно в своей работе Габриэль Цухтригель, директор археологического парка в Помпеях, сталкивается со следами катастрофы, уничтожившей этот город. Неубранные постели, оставленная посуда, тела жертв извержения вулкана, застывшие в пепле. И в то же время потрясающие произведения искусства, такие как статуя спящего мальчика-рыбака, который накрылся плащом и свернулся калачиком, чтобы не замерзнуть, как делают дети и в наши дни… Все это заставило Цухтригеля задуматься о том, чем может быть...
Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и раздираемого кризисом мира. Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные...
История оперы и балета от Петра I до наших дней, которая развеивает миф, что классика для избранных. Рассказы об искусстве «северной Венеции» – легкие и изящные, словно прогулка. Вместе с книгой отправляйтесь к достопримечательностям и главным городским театрам. Узнайте о жизни имперской и советской богемы: – Какие эксперименты ставил Шостакович на сцене Михайловского театра? – Какие постановки, кроме «Красной Жизели», превознесли Бориса Эйфмана и вдохнули новую жизнь в русский...
Представьте: художник изображает кладбища кистью и словом. …Звучит многообещающе? Никакой фантасмагории, только наука и поэзия некрополя в книге Александры Мережниковой. В формате исторических заметок автор рассказывает о вещах, которые касаются каждого человека: о любви и смерти. И, конечно, не забывает про архитектуру. Рискнете ли вы отправиться в это страшно красивое визуальное путешествие, чтобы узнать: – Почему летящий сфинкс на кладбище в Париже покрыт помадой от поцелуев? ...
Книга Михаила Ямпольского «Наблюдатель. Очерки истории ви́дения» представляет собой концептуальное исследование визуальной культуры от эпохи романтизма до начала прошлого века. Впервые она была издана более 10 лет и с тех пор стала почти что классикой российской visual culture — дисциплины, совмещающей в себе искусствоведческий, культурологический и философский подходы.
Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает непрерывное движение и перетекание форм друг в друга,...
Книга американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон (род. 1977) посвящена живописи – медиуму, который занимает центральное место в классическом западном искусстве, но в сегодняшнем постмедиальном мире является лишь одним из множества равноправных выразительных средств. Анализируя искусство первых двух десятилетий XXI века, автор учитывает эту двойственность: картина рассматривается не только как рукотворное изображение на плоской поверхности, но также как инструмент рефлексии...