Рецензии на книгу «Дженни Вильерс» Джон Бойнтон Пристли

Простая поначалу (только с виду) повесть. Никаких резких и неожиданных поворотов сюжета, только встреча с привидениями, но это добрые привидения, да и особо ты с ними не контактируешь, а так, словно наблюдаешь со стороны, как в кинотеатре или театре. Конечно, театре. Все произведение о театре, оно пропитано любовью к нему.

Место действия, главные герои, завязка книги - все посвящено таинству Театра. Ведь это место, в котором на час-два-три вдруг возникает новая модель и линия жизни, из ничего рождается новая симфония, буквально на твоих глазах. Фильм можно посмотреть и два раза, и десять раз, и все равно это будет один и тот же фильм. А спектакль всегда уникален. Ты можешь прийти на спектакль 10 раз, и всегда это будет как будто новая постановка. И потому Театр не терпит лицемерия, дилетантства, лжи, халтуры. Этим надо жить, этому надо отдаваться целиком, чтобы там, в зрительном зале зритель поверил в магию и волшебство, создаваемые на сцене. Нельзя работать в театре спустя рукава - зритель почувствует фальшь и в следующий раз уже не придёт...

Чиверел, 50-летний драматург, разочаровался в Театре (а похоже, вообще в собственной жизни), он не хочет больше писать пьес и вот последняя встреча с публикой и всё...Но жизнь умнее и мудрее нас, она всегда подскажет выход...

Таинственная Зеленая Комната в одном из Театров, где играют его постановку, встреча с призраками. Мистика и море загадок...

Дух молодой актрисы, той сами Дженни Вильерс, погибшей в 24 года, более ста лет тому назад, до сих пор не может найти себе места, а значит история сделает еще один виток, прежде чем будет поставлена точка...

Не торопитесь ставить точку слишком рано - всей картины мира знать невозможно. История порой преподносит удивительные сюрпризы, а мы не умираем насовсем, а продолжаемся в наших детях, внуках, правнуках. Красивая история, философская, чуточку печальная и очень оптимистичная. Даже спустя столетия справедливость может (и должна) восторжествовать...

Прочитано в рамках моба "Я люблю - значит, я живу!"
Юлия Julia_cherry , спасибо за совет)

За стеклянной стеной

Очень английская повесть, составленная как бы из осколков эстетизма, модернизма и чопорного викторианства, чувствуется в ней незримое присутствие Уайльда, Моэма, Шоу.... Все они не чурались мистики, хоть и в разной степени, все они писали о театре, об английском театре.

Английский театр - особое уникальное явление в мире искусства, тому есть причина - его освящение на века гением самого великого драматурга из всех, когда-либо живших на Земле, - Вильяма Шекспира. Присутствует опосредованно он и в повести Пристли через свои пьесы, которые неоднократно упоминает и цитирует автор.

Я читал "Дженни Вильерс" в конце 80-х в сборнике Библиотеки современной фантастики и, признаюсь честно, почти ничего тогда не понял. И ссылки на шекспировские пьесы мне ни о чем не говорили, просто я их тогда еще не читал, да и опыта знакомства с литературой такого уровня эстетизма у меня тоже не было. В результате, прочел и забыл. Когда книга досталась мне в игре "Несказанные речи", у меня не оставалось другого выбора, кроме как перечитать повесть заново, и очень хорошо, что так случилось. Новое прочтение отличалось от первого как день от ночи, эстетизм уже не раздражал, а воспринимался как изысканный фон для изложения истории, которая, несмотря на свою мистическую составляющую поднимает вечные вопросы творчества. А, поскольку, я сам пытаюсь писать, то, в какой-то степени, книга Пристли представляет собой некий творческий ресурс, который, возможно, мне еще пригодится - отложу её в особую папочку.

В центре повествования драматург - современник автора по имени Мартин Чиверел. Он переживает серьезнейший творческий кризис. Последняя его пьеса "Стеклянная стена", готовящаяся к постановке, вызывает массу критику, в том числе от близких ему людей, которым не нравится как написан третий акт. Но Мартин не хочет никого слушать, и дело не в его самомнении и гордыне, а намного глубже, он теряет веру в театр, который, как ему кажется, изжил себя и уже не способен обрести новую жизнь. Поэтому Чиверел делает заявление, что "Стеклянная стена" его последняя пьеса, которую про себя он называет "Стеклянным гробом" своего творчества и театра в целом.

На фоне психологического кризиса у Мартина шалит здоровье, давление падает очень низко и тогда доктор Кейв дает ему какое-то новое лекарство, но Чиверел принимает четыре таблетки вместо положенных двух. Возможно, лекарство было не только от анемии, но и имело галлюциногенные свойства - это попытка объяснить произошедшее далее с точки зрения реальности, но это же английская литература, поэтому мистическую версию стоит учитывать даже в большей степени.

Оставленный один в "Зеленой комнате", Чиверел либо погружается в мир видений, либо ему являются призраки былых времен. Перед его глазами проходит трагическая история молодой актрисы, жившей 100 лет назад, по имени Дженни Вильерс. Ряд, вставших перед ним сцен выглядят законченной театральной постановкой. А в конце видения у него состоялся контакт с самой Дженни, видения переплелись с реальностью, Мартин понимает, что молодая начинающая актриса, которую он раньше выгнал - Энн Сьюард, тесно связана с призраком Дженни.

А главное, Мартин своими ушами услышал, как 100 лет назад некоторые театральные деятели говорили о театре то же самое, что сейчас говорит он, что "театр изжил себя", но за последовавшее за этим столетие роль театра только окрепла. Мартин понимает, что он был не прав, он осознает банальную, но вековечную истину о том, что театр и есть жизнь, а жизнь всегда немножечко театр, поэтому театр всегда будет востребован и у него всегда будет завтрашний день. Чиверел, наполненный энергией готов работать дальше и первое, что он делает - берется за переработку третьего акта своей, теперь уже далеко не последней, пьесы.

Как итог всего пережитого, звучат слова Мартина, обращенные к его подруге Паулине:

Паулина, какой бы пошлой ни казалась иногда эта мешанина из красок, холста, прожекторов и рекламы, мы, работающие в Театре просто потому, что он есть живой символ таинства жизни, — мы помогаем охранять пламя и приобщать к нему. И пусть мы выглядим глупо, дорогая, мы все же служим божественной тайне.

Рецензия написана в рамках игры "Несказанные речи"

Для кого-то и мир театр

Джон Бойтон Пристли всегда был удачливым писателем. И так же как и Сомерсету Моэму ему доставалось от современников, которые свою долю славы и обеспеченности получили чуть позже, вкусив прохладных и не сытых лет.
Говорят что В. Вулф и А. Беннет не скрывали своего пренебрежения, а молодой Грэм Грин карикатурно изображал Пристли в романе Стамбульский экспресс , курильщиком трубки и обманщиком. Пристли же к своим коллегам по перу относился спокойнее и...хитрее. С одной стороны, он справедливо отмечал, что проза М. Пруста, Дж. Джойса, В. Вульф, Г. Гессе, Т. Манна безусловно обладает глубиной. А с другой, утверждал, что эти писатели

пишут не для тех, кто хочет читать книги, поскольку их книги тяготеют к усложнению, перегружены трудными для понимания образами.

Беспощадные всезнайки - как всегда верно подмечено.

"Дженни Вильерс" это пьеса, в которой реальность переплетается со сказочно-фантазийным предположением.
Главный герой Мартин Чиверел - драматург, кумир и мировая знаменитость. Как многие люди в его возрасте, внезапно осознает ненужность декораций, пошлость страстей - весь обман сценической игры и тщетность самого искусства. Усталость, плохое самочувствие, да и пресыщенность рождают в нем мысль оставить театр, совсем. Постановка же пьесы «Стеклянная дверь» - это прощальный жест, в который как раз и вложено раздражение. Люди несовместимы, разделены, обреченны постоянно упираться в прозрачную перегородку. Все видно, все понятно - но изменить ничего нельзя. Безусловно, честный сам по себе человек должен разочароваться и ожесточиться для такого восприятия и противостояния актерам, желающим изменить финал пьесы. В какой-то мере, это поза и высокомерие, но чувствуется мысль самого Пристли - личная ситуация обыгрывается перед нами - люди, которые стали внезапно чужими, слова, которые потеряли глубину и живость, стали банальными... Кризис жизни и творчества.

Выбор формата - повесть в повести, на мой взгляд, тоже сделан неспроста. Пристли важно самому, пусть и на подсознательном уровне, то ли сон, то ли видение, найти выход. Герой лично, без помощи окружения должен обдумать и переоценить.
Старые костюмы, пожелтевшие программки, в Зелёной комнате, под стеклом - эти предметы столетней давности помогут оживить прошлое. Тени обретут имена, зазвучат голоса....и перед Мартином разыграется целое театральное представление, с Дженни Вильерс в главной роли. Звездой театра, прекрасной исполнительницей, умершей так рано. И, одновременно, образ-символ чистого, бескорыстного служения Театру.
Все сцены выстроены строго по театральным правилам. И роковой мужчина, и сентиментальность излияний, и измена...и смерть.
И вот уже, пережив путешествие в прошлое, Чиверел преображается, куда подевался скепсис, усталость, высокомерие. Всегда были моменты, когда говорили театр мертв, всегда можно было примириться с поражением. Уолтер Кеттл, с его мефистофельским презрением неприятно поражает Чиверела. Взглянув в его глаза он со страхом понимает свою похожесть.

Для Пристли все вопросы обязательно имеют ответы, все точки над «i» должны быть расставлены.
Вот и в данной повести присутствует благополучная развязка. Все бодры, веселы, удовлетворены. А финал «Стеклянной двери» обретёт оптимизм. Новый театр будет возглавлен. Драматург же будет «работать так, как давно не работал».
Впрочем, излишней слащавости автор избегает - герой просто смог вовремя взглянуть на себя со стороны

Это очень выверенная театральная история, с правильным звуковым и осветительным оформлением, с акцентами и паузами...В ней всего один герой - остальные безликие статисты и символы. Возможно, это оправданно самим физическим состоянием Мартина. И это личные размышления автора о своем творчестве.
При всей любви к Пристли, не смогла поставить оценку выше. Мне не над чем задуматься. Единственный герой провел нас за руку - рассказал о проблеме, сам поразмыслил о ней, облачил в нестандартную форму "пьеса в пьесе" и исцелился то же сам.
Да, это профессионально.
Да, это готовая вещь для театра и экранизации.
А вот зачем мне пережеванная и даже переваренная история театрального драматурга? Вопрос...

Вокруг света с профессором Криминале. Тур 12.
+
Мир аудиокниг. Царь горы.
+
Четыре сезона. Леди Радужная осень.
+
Школьная вселенная.

Театр — это сама жизнь, заключенная в маленький золотой ларчик, и, как жизнь, он часто пугает, часто внушает ужас, но он всегда удивителен.

Да, театр всегда удивителен. Я люблю ходить на спектакли, ощущать особый запах Театра нашего города, я всегда сажусь в удобное кресло с легким трепетом и замираю. Театр – это место, где я получаю огромный и мощный заряд энергетики, где я чувствую и ощущаю кожей, как актеры вкладывают частичку себя и играют свою роль. И я всегда ухожу из Театра в приподнятом настроении и в искреннем восхищении. Я прекрасно понимаю, какой это адский труд. Неимоверно адский и тяжелый. Чтобы ни случилось в жизни актера, он обязан выйти на сцену, вжиться в нужный образ и сыграть блестяще… Так, чтоб зритель поверил и почувствовал… Меня всегда манит закулисье. Так и хочется заглянуть за занавес, побывать на репетициях и окунуться в ту самую атмосферу, где ведутся споры, бушуют страсти, разыгрываются нешуточные скандалы как на сцене. И с тем большим удовольствием я взялась за эту небольшую повесть.

Какая красивая и изящная история. Как лирично и мелодично написано. Как легко, тонко и по-английски. История о режиссере Театра, потерявшем себя. Его настоящее – это серость и туман в душе, его будущее вырисовывается еще более мрачным… И вот, находясь в тяжелой депрессии, он собирается поставить последнюю пьесу, шокирующую публику, и гордо удалиться на покой… Но буквально в одночасье все резко переворачивается с ног на голову. Что это было? Сон, галлюцинация, видение, явь…? А может быть и правда призраки населяют Зеленую комнату? А может это все лишь выдумка на грани с фантазией? И это было прекрасно. Проникновенная история любви молодой и талантливой актрисы, тончайшая грань между прошлым и настоящим, игра воображения, учащенное сердцебиение… А в конце озарение. И снова хочется радоваться жизни, петь и танцевать, и впереди маячит столько дел… И ведь Театр не умирает, он всегда будет возрождаться в новом поколении и жить, потом умирать для старого поколения и снова возрождаться. И так будет всегда!

«Удивительно, чего без всяких усилий может добиться в темноте уснувшее сознание!»

Изысканная, готичная, психологичная (и психоделичная) — очень английская повесть. Разочаровавшийся в театре Мартин Чиверел, драматург и режиссер небольшой, но популярной труппы, ангажированной одним старым театром, ставит свою последнюю (и по времени, и по сути) пьесу «Стеклянная стена» с шокирующим финалом, после чего намерен прекратить деятельность. И никто не в силах его переубедить, но в действие вступают тайные силы. То ли виной всему случайно принятая двойная доза экспериментального средства, то ли магия Зеленой комнаты, становящейся настоящей haunted room, но «театральные фантазии в каком-то уголке его мозга» не заставляют себя долго ждать — и он становится свидетелем драмы молодой актрисы Дженни Вильерс, разыгравшейся здесь сто лет назад. И сам антураж, смешение шекспировских и бывших реальными страстей, призрачные реплики и диалоги, а может собственная летаргия, позволяющая общаться с духами в переходе между мирами — всё это оказывает неожиданный терапевтический эффект, словно в стеклянной стене открывается стеклянная дверь, и Мартин понимает истинную суть театра:

Он [театр] всегда умирал для старожилов. И всегда рождался заново для тех, кто приходил на смену. И в этом не слабость его, а сила. Он живет — живет по-настоящему, не просто существует, но живет, как живет человечество, — просто потому, что он непрестанно умирает и возрождается, и всегда возрождается обновленный.

и оправданность своего места в нём:

… в нашей жизни, как и на сцене, декорации, костюмы, грим и реквизит — это только театр теней, который складывают и уносят, когда представление окончено. А истинное, нетленное и прочное — это как раз все то, что стольким дуракам кажется преходящим и мимолетным… сокровеннейшие и глубочайшие чувства, которые честный художник отдает своей работе… корень и суть настоящего личного отношения… пламя. Да, чистое, незатухающее пламя…

Появляется жажда действия, принятые прежде решения признаются ошибочными, начинается новый виток. А зазвучавший впридачу реинкарнационный мотив окончательно решает дело. Жребий брошен вместе с брошенной будущему оливково-зеленой с красным фехтовальной перчатки из реквизита прошлого!

Прочитано в рамках игр «Мужчина и женщина» (Тур 10), «Четыре сезона» (Тур 21) и «Пятилетку - в три тома!» (Тур 11).

#ялюблютеатр

Начну с актуального: специальный корреспондент «Ъ» Андрей Колесников в статье о вручении государственных наград «Ода наградости» (Газета "Коммерсантъ" №88 от 24.05.2019) иронизировал над выражением «я служу в театре»:

Я все-таки не до конца понимал. Почему актеры, если они говорят про работу в театре, то они в нем обязательно служат? Иногда — даже «на театре». Служат на театре. Можно предположить, что действительно служат, например, актеры в театре Советской армии. Но в театре Вахтангова-то почему не просто работают? Они же не говорят, что служат театру (а с этим нельзя было бы поспорить). Они служат в театре. Театр для них — место службы? Речь о каком-то молитвенном процессе? Да нет же. Служат, то есть ходят туда от и до? Или считают, что это такой чисто театральный термин, который подчеркнуто отделяет их работу от любой другой?

Традиция. Государевы люди. Но в повести «Дженни Вильерс» есть иной, более символичный ответ на вопрос, что значит «служить в театре». Ответ простой и очевидный, хотя его и трудно выразить словами. Пристли, например, понадобилась целая история, с загадочной комнатой, таинственными явлениями, путешествием во времени и неожиданным прозрением главного героя...

Знаменитый театральный режиссер и драматург Мартин Чиверел ставит в провинциальном театре спектакль по собственной пьесе «Стеклянная дверь». Постановка должна стать последней в театральной карьере пятидесятилетнего Мартина, потому что он твердо решил уйти из театра, «который все равно умирает». Режиссер устал и не верит в «прогресс» искусства, он чувствует, что Театр «долго не просуществует, прежнее волшебство потеряло силу». Однако одно фантастическое событие заставляет Мартина изменить свое мнение...

Магия театра в театральной повести «Дженни Вильерс» трактуется дословно: волшебство происходит на самом деле. И не только в переносном смысле - на сцене, когда гаснет свет и поднимается занавес. Волшебство везде: в гримерках и подсобных помещениях, за кулисами и в репетиционном зале, в складских помещениях и осветительных ложах. Театр и есть волшебство.
Я не уверена, что Пристли прав, когда убеждает читателя, что Театр (с большой буквы) – важнее всего, в частности, важнее Дженни Вильерс и того, что с ней случилось (а речь идет о человеческой жизни, даже не об одной, о трех человеческих жизнях). И что Театр никогда не умрет, потому что «он живет — живет по-настоящему, не просто существует, но живет, как живет человечество». Такое сравнение означает лишь, что у Театра, как и у человечества, есть начало. Будет и конец. Но меня восхищает любовь автора к Театру и готовность служить ему, что бы это ни значило. «И пусть мы выглядим глупо, дорогая, мы все же служим божественной тайне».

Книга прочитана в рамках 12-ого тура "Игры в классики"

- Ты пожилой актер, Альфред, и театр умирает для тебя. Он всегда умирает для старожилов. И всегда рождается заново для тех, кто приходил на смену. И в этом не слабость его, а сила. Он живет - живет по-настоящему, не просто существует, но живет, как живет человечество, - просто потому, что он непрестанно умирает и возрождается, и всегда возрождается обновленный.

Как верно сказано! А ведь я даже завидую режиссеру и драматургу Чиверелу. Вот мы видим его в начале - опустошен, в творческом тупике, устал от жизни, друзей, работы - той самой работы, без которой раньше не мыслил своего существования. Так приходит в театр молодежь: горя желанием творить, готовясь горы свернуть ради искусства... Потом проходит много лет - кто-то добивается признания, другой так и остается на "вторых ролях". Но для тех и других Театр уже не тот. Театр умирает! Поколение за поколением твердит снова и снова: Театр умер! Его заменил (дальше подставляй соответственно эпохе) кинематограф, телевидение, компьютер... Кого из творческих людей не посещали такие мысли? И начинается тоска, осознание ненужности, бессмысленности свои усилий... Всю жизнь будто льешь воду в решето. Да, это неблагодарная профессия.

Вот и Чиверел готов сдаться и отвергнуть то, о чем мечтал столько лет - руководство несколькими лучшими театрами Лондона. Многие скажут: просто каприз пресыщенной "звезды"! У человека есть все, так почему бы не повыделываться! Наверное, не без этого. Но ведь знаменитый режиссер совершенно искренне чувствует, что устал, болен, а главное - не хочет больше писать пьесы, не хочет творить. И вероятно, Театр существовал бы дальше без Чиверела, если бы не пришел на помощь... бред? Наркотический сон? Галлюцинация на фоне слишком большой дозы лекарств? Или это сам дух Театра послал молодую актрису, жившую целым веком ранее, чтобы она вернула режиссера к жизни? Обратилась к нему из тьмы времен, вдохнула новые силы... Значит Чиверел еще нужет Театру - он будет жить и творить еще долго. И возможно, напишет и поставит пьесу "Жизнь и любовь Дженни Вильерс, актрисы, жившей сто лет назад". Театр чуть не погубил режиссера - но он же и спас.

Прочитано в рамках Флэшмоба 2013. За совет огромное спасибо Clickosoftsky .

Вечное возвращение

Любите ли вы театр? Любите ли вы его так, как он – известный, но стареющий драматург мистер Чиверел? Отчаянно и ревниво, привычно и каждый раз по-новому? Впрочем, самому мистеру Чиверелу кажется, что он театр ненавидит. Ненавидит шум кулис, аффектированных актеров, которые в жизни продолжают играть, как по писанному, из вечера в вечер повторяющиеся монологи, глупых зрителей, которые жаждут только развлечений. Мистер Чиверел устал. Не то, чтобы исписался, просто ничего больше не хочет. И даже старая мечта: получить несколько театров в управление, – не греет. Пора на покой. А напоследок написать что-нибудь такое, разоблачительное. Мир, мол, ничтожен, люди одиноки, жизнь ужасна, в общем, все там будем.
Что же может излечить мистера Чиверела от хандры и разочарования (в театре и самом себе)? Конечно, молодость. Энтузиазм, не наигранный, а брызжущий через край. Наивная искренность. Умение жить, не особо задумываясь о завтрашнем дне. Вера в то, что театр – это очень серьезное мероприятие. И в то же время – чудо, одно из немногих, оставшихся на свете, но каждый раз возрождающееся, словно феникс из пепла.
История немного волшебная, немного грустная и неожиданно актуальная. Во всяком случае, разговоры о том, что театр умирает, а новые формы – это просто безобразие и вообще не театр и сегодня слышишь довольно часто. Между тем, всё зависит только от собственного взгляда на вещи: стакан всегда или наполовину полон, или наполовину пуст.

Прочитано в рамках игры "Персона грата"

Не только блеск и шум аплодисментов

Театр – тот вид искусства, который с завидной регулярностью провожают в последний путь. Время от времени и видные театральные деятели, и сами театралы начинают вздыхать, разводить руками и изрекать печальные прогнозы. Но стоит только поддаться обманчивой иллюзии, что последнее слово уже сказано и добавить больше нечего, как тут же режиссеры находят новые способы решения сценических задач, выводя театр на новый уровень существования…

… Но пока Мартин Чиверел, главный герой повести Джона Пристли, талантливый драматург, пребывает в глубоком творческом и личностном кризисе. Вся его эмоциональная истощенность и физическое нездоровье находят отражение на страницах его произведения, которое сам Мартин называет последним и премьера которого должна вот-вот состояться. Мистер Чиверел более не ищет расположения публики, его, кажется, совсем не волнует неминуемый провал своей новой пьесы и, пожалуй, для того, чтобы вывести его из болезненной апатии понадобится или внушительный пинок… или чудодейственные таблетки доктора Кейва.

В «Дженни Вильерс» Джон Пристли умело балансирует на грани яви и сна. Автор проникновенно рассказывает о трагедии юной актрисы, но самого Чиверела не просто делает очевидцем ключевых событий короткой жизни Дженни Вильерс, но вовлекает его в эмоциональные переживания девушки. А если учесть, что Дженни из тех героинь, что и на смертном одре будет думать о том, достаточно хорошо ли выучена роль, становится ясно, что и Чиверелу волей-неволей придется пересмотреть свое отношение к театру.

В «Дженни Вильерс» автор сталкивает лбами пессимизм закаленного в боях генерала и восторженный идеализм новобранца. Бесплодный и неравный спор, в котором более молодой и менее опытный заранее обречен на поражение. Но сама жизнь Дженни Вильерс – короткая, яркая и вдохновенная становится тем аргументом, от которого огрубевшее сердце старого вояки тает, как лед под лучами весеннего солнца. И заставляет Мартина Чиверела задуматься не только о славном прошлом, но и о прекрасном будущем.

В театр приезжает выдающийся режиссер, чтобы ставить свою пьесу. Находясь в состоянии глубокого творческого кризиса, он раздумывает о завершении своей карьеры в театральной сфере. В момент физического недомогания он случайно принимает двойную дозу прописанного доктором лекарства. На этом фоне его восприятие действительности размывается, и в тумане сознания ему вдруг видятся события, происходившие в прошлом, давно ушедшие актеры и актрисы этого театра, их отношения и трагедия обманутой любви. Когда же он выходит из этого состояния, он чувствует, что его внутренне отношение к театру кардинально изменилось.

Удивительное произведение! Красивый, почти сказочный сюжет, параллельность времен и поколений, необъяснимые, таинственные совпадения в судьбах героев, и всё это объединяется размышлениями об актуальности театра как явления.

Слушала аудиовариант в исполнении Киры Серовой. Чувствуются старания чтицы в в стремлении к выразительному чтению, в передаче эмоций, чувств героев. Не стоит ждать профессиональной начитки, но в целом довольно положительное впечатление.

Прочитано в рамках игр 4 Сезона и Собери их всех!

Здесь старый театр умирает для того, чтобы дать жизнь новому и возродиться в нём.
Здесь два параллельных мира вопреки всем аксиомам пересекаются в сознании главного героя - театрального режиссёра Чиверела.
Здесь сон легко перевоплощается в реальность по мановению изящной фехтовальной перчатки (кто помнит сюжет - тому наверняка запомнилась и эта красочная деталь).
Всё это завораживает и ввергает в приятное оцепенение.
Ты ощущаешь себя зрителем, сидящим в первом ряду и в немом восторге созерцающим волшебное действо, происходящее на сцене.
И тебя не покидает ощущение, будто спектакль играется лишь для тебя одного!
Там, на сцене, постепенно вырисовывается невероятная матрёшечная реальность: театр прошлого века в театре века нынешнего; старое, вырывающееся из ограничивающих, сдерживающих рамок нового и возрождающееся из пепла во имя процветания его же - нового искусства.
Реальность эта очень поэтична, вдохновенна, страстна, трогательна. Она так понятна и, в то же время, совершенно необъяснима. И, несомненно, восхитительна.

Прочитано в рамках флэшмоба "ТТТ". Тема: "Произведение, относящееся к зарубежной классике, главный герой которого - чрезвычайно талантливый человек (не в форме биографии)".
Благодарю Zelenoglazka за совет!

Совсем простенькая и короткая история, местами трогательная, но увы, я в ней не увидела ни особого очарования, ни новизны. Не лучшее у Пристли.

Как же мне понравилась эта небольшая повесть. Я с первой же фразы влюбилась в загадочную и мистическую историю, которая произошла в Зелёной комнате одного провинциального английского театра.
Сложно понять, что это было - сон на яву или грёзы, а может перемещения во времени? Но ясно одно - от этой трогательной истории об актрисе Дженни Вильерс невозможно оторваться. И как не странно, несмотря на то что сюжет получил неожиданную развязку, осталось впечатление, что о ещё многих событиях автор умолчал.
И я не только влюбилась в эту книгу, но и в автора.

Книга прочитана в рамках игры "Книжное путешествие". Отдельная благодарность mariaodint за замечательный совет в флэшмобе 2014.