Рецензии на книгу «Река» Кетиль Бьёрнстад
Неужели все дело только в музыке?
Да, думаю я. Только в музыке. Так велика ее сила.
Роман с десятком настроений и дюжиной оттенков; вторая часть трилогии об Акселе Виндинге, гораздо сильнее и более зрелая, нежели первая. Роман, который можно читать с ручкой и листком, выписывая все произведения, звучавшие и упоминавшиеся на его страницах. Или не задумываться о них и отдаться на волю прозрачного терпко-отрывистого слога норвежского писателя, благо переводчик поработал хорошо. Но еще лучше выбрать наиболее важную для героев романа музыку, оторваться от страниц и послушать: опус 110 Бетховена, струнный квинтет до мажор Шуберта, несколько песен Джони Митчелл, - чтобы проникнуться настроением осени и зимы, царящим в романе.
Всего месяц минул с трагических событий, произошедших в конце романа "Пианисты". Аксель Виндинг, талантливый и подающий надежды юный пианист, проходит через сложный этап своей жизни: потерял семью и возлюбленную, пошатнулась вера в свои силы, в своё исполнительское мастерство. Однако, трудности способствуют быстрому взрослению; Аксель остаётся учиться у великолепного педагога Сельмы Люнге, которая прочит ему далеко идущее будущее. Вместе с Сельмой они решают всё поставить на дебют Акселя, назначенный через девять месяцев: либо преодолеваешь внешние препятствия и самого себя, овладеваешь техникой и проявляешь глубину чувства - и просыпаешься известным пианистом, либо повторяешь судьбу Ребекки и Ани - и остаёшься ремесленником от музыки.
Аксель трансформирует любовь к Ане, воспоминание о ней в новое чувство уже к другому человеку, непростому, со своей сложной судьбой и опытом. Девятимесячный срок отведен не только на подготовку к дебюту, вместе с ним Аксель должен развиться как личность, как внутренне самодостаточный взрослый человек, а также воспитать в себе любовь и верность к женщине. Личная жизнь не должна мешать творчеству, напротив, она является фундаментом для глубокого чувства, которое пианист доносит слушателям - без чувства нет великолепного исполнения, лишь голая техника - то, на чем поскользнулась Ребекка, то, к чему так близко подошла Аня.
"Река", вынесенная в заглавие романа, - это первое самостоятельное произведение Акселя. Сплав Шуберта и Джони Митчелл, академической классики и рок-музыки шестидесятых - того, что было дорого Акселю, и того, что стало дорого ему через любимую женщину.
Добрым гением Акселя в романе появляется сам Шуберт и рассказывает юному пианисту о сущности своей музыки.
— Значит, всю свою музыку ты создал, не зная счастья?
Шуберт кивает.
— Да. Но зато я дал счастье другим. В этом весь смысл. Что человеку делать со счастьем? Сидеть в красивом особняке с видом на Фьезоле, пить вино и смотреть вниз на купола Флоренции? Что это за выдумка такая — счастье? В нашей части света счастье равнозначно так называемой хорошей жизни. Но что такое хорошая жизнь? Одни удовольствия?
— Значит, когда я слушаю тебя и испытываю счастье, я всегда слышу только твою боль и горе?
— Да, — говорит Шуберт.
Шуберт вручает Акселю толстую партитуру, страницы её белы, как снег, как зимний путь, на них не видно ни одной ноты. Это ненаписанная музыка композитора, ноты сердца, которыми Аксель волен пользоваться, вплавляя в них мотивы Джони Митчелл, песни которой имеют то же настроение, что и поздние произведения несчастного композитора.
И, как в своё время Шуберт, Аксель не будет ведать обыденного житейского счастья. После дебюта его ожидает еще одна трагедия.
Что ждёт повзрослевшего Акселя Виндинга? Третья часть трилогии ответит на вопросы или поставит новые - уже неважно. Кётиль Бьёрнстад даёт нам шанс проникнуть в душу неординарного исполнителя, наблюдать становление Личности, композитора и пианиста - это дорогого стоит. А все ответы, если вслушаться, в музыке - где-то между альтом и второй скрипкой.
Ждут рецензию:
Stasya83
augustin_blade
Особая благодарность моему другу Aizek за знакомство с писателем.
«Oh I wish I had a river, I could skate away on»
Музыка... Говоря о Бьёрнстаде, я думаю о том, что он в большей степени музыкант, композитор, чем писатель. Нет, это отнюдь не означает, что его романы не стоят внимания, напротив. Просто в них очень много того, что важно для самого Бьёрнстада - музыки. Для того, чтобы написать "музыкальный роман", мало раскидать по страницам имена композиторов и номера опусов. Для этого нужно суметь вписать музыку в жизнь героев, состыковать её с внутренними самоощущениями; суметь описать музыку так, что читателю начинает казаться - он слышит её, за словами, фразами, абзацами. И этого умения у Бьёрнстада не отнять. Он чувствует музыку и передаёт своё чувство читателю.
Музыка всё так же звучит, но теперь её спектр расширяется - среди классических чопорных произведений (а главный герой Аксель Виндинг готовится к своему дебюту) неожиданно проскальзывают неформальные джазовые композиции. По сути именно они, а не Брамс, Шуберт и компания, составляют настроение, душу романа. Классика становится слишком тесной для Акселя - в неё не вписываются новые близкие люди и новая жизнь. В этом смысле роман довольно сильно отличается от первой части трилогии, в которой юные покорители музыкальных вершин больше сидели за роялями, чем жили. 18-летний Аксель живёт, музыка уходит на второй план. И к вот этой жизни остаётся пропасть вопросов. Точнее даже не к ней - к автору. Я не знаю, то ли это скандинавская страсть к меланхолии и трагизму, то ли что другое, но роман оставляет сильное ощущение пасмурности, тоски, беспредельной депрессии. Как и первая часть, он начинается с трагедии и ей же заканчивается. Но при этом роману не хватает какой-то целостности, самостоятельности, завершённости; он кажется переходом между первой и третьей книгой. Насыщенность несчастьями отнюдь не делает чтение приятным, а сны с Шубертом в главной роли привносят нотку ирреальности и сумасшествия в плохом смысле слова. Но мне по-прежнему интересно знать, чем эта история закончится, хотя определённые линии вырисовываются уже сейчас. Но хочется надеяться, что Бьёрнстад не пойдёт по пути наименьшего сопротивления.
Отдельно хочется воздать хвалу профессионализму Бьёрнстада, который не просто написал книгу, но и записал два альбома музыки к роману. В том числе и той, которая звучала на дебюте главного героя. Браво, маэстро.
Внимание! Не хотите словить спойлеров, не читайте ни аннотацию к третьей книге, ни эту рецензию!
Вторая часть трилогии об Акселе мне понравилась больше первой и больше третьей. Для меня она стала самой-самой. В ней почти нет музыки, но зато есть грусть, тоска, депрессия, меланхолия. Книга как холодный ветер, пронизывающий насквозь. Странный, влажный ветер на реке. Поток любви и зыбкого счастья в душном, сжигающем мире. Стремительный, сбивающий с ног.
Аксель повзрослел, стал если не мужчиной, то всё же остался уже и не юным подростком с бурлящими гормонами. Я полагаю, что трагедии его жизни сделали его таким, ведь в 17-18 лет парня сложно назвать мужчиной, а если парень пережил столько потрясений в жизни, то взрослеет он в разы быстрее, чем его сверстники. И вместе с тем, я, конечно, не знаю, почему в аннотации к этой части сказано, что его привлекают сильные женщины. Это они о ком? В любом случае, Марианне - явно не такая. Даром, что врач. Даром, что взрослая женщина. В этой книге она погрязла в своих трудностях и проблемах, и это я прекрасно понимаю. Именно из-за её внутренних переживаний мне и была важна и интересна эта часть трилогии. Я люблю следить за жизнью разных людей. И именно жизнь Марианне была тут главной для меня. Что такое: потерять друг за другом - дочь, мужа, своего психиатра? Три человека, без которых жизнь будто останавливается. Три человека, которые были смыслом жизни. И вдруг их не стало. По разным причинам. И одна смерть хлеще другой. Для меня было практически открытием, что Аксель "переключится" на мать Ани, но его понять можно. Стокгольмский синдром. Оба человека в своей беде: он потерял любимую девушку, она - свою дочку. Оба говорят в этот момент об одном человеке, оба готовы помочь друг другу вылезти из круговерти проблем, боли, депрессии. Кто-то окажется сильнее, кто-то нет. И это жизнь.
Понравились мне безумно рассуждения Марианне и Акселя обо всём на свете, их тёплые и искренние диалоги. Если в первой книге больше о музыке, то здесь больше о жизни, тут больше откровений, больше надрыва. Это книга, где ушли всевозможные лишние барьеры. Это 400 страниц задушевных разговоров, которые здорово сближают, потому что были высказаны искренне. А как ещё можно говорить, когда Марианне рассказывала о её борьбе как врача за право на аборт, когда она рассказывала, как сама будучи несовершеннолетней делала себе аборт, когда она рассказывала про любовную связь со своей подругой и жаловалась на умершего мужа?... Действительно, как же иначе, если не откровенно? Людям интересны тёмные стороны нашей жизни, проблемы, переживания, до сих пор не дающие нам покоя. И люди ведь сами хотят об этом говорить. Порой не знают, с чего и когда начать, но наверняка были вынуждены много об этом думать и наверняка знают, что сказать, рассказать, пояснить остальным. А это первый признак доверия. Как мне показалось, что Марианне, что Аксель довольно скрытные люди. А интересно то, что более скрытных людей привлекают как раз души нараспашку. Видимо они открывались друг перед другом. И всё было понятно и просто. Всё было правильно... Всё было так, как нужно.
А ещё при прочтении книги я постоянно пыталась нарисовать образы главных героев у себя в голове. Школьные уроки почти выбили из меня умение искать эти описания в тексте. Так вот я с трудом представляла внешность Акселя, ведь норвежцы - этакие викинги, по характеру он похож на викинга, норвежцы - дети северного моря и скал. Они прекрасны: высокие, голубоглазые, сильные. Они просто пышут мужественностью и отвагой. Потомки викингов. Как же не любить их? Я не знаю, какой Аксель был в глазах других читателей или в глазах автора. А вот Марианне нарисовалась в голове у меня как нереальная, светловолосая красотка, которой никогда не дашь её реального возраста (36/38 лет). Очень тяжелая у неё судьба, тяжелее, чем у Акселя, как мне кажется. Хотя, может всё дело в женской солидарности, я не знаю. Омрачает всё и тот факт, что она психически неустойчива с подросткового возраста, несмотря на то, что она врач, хоть и не психиатр.
Можно было ли избежать того, что будет в конце второй части трилогии? Рой ответов, рой встречных вопросов, рой так и не найденных ответов.
Отдельно пару строчек о названии. Река как метафора. Рядом река! Несущая жизнь куда-то далеко отсюда и разделяющая два полюса-две стороны. В сети, в заросли, на другой берег. Река везде и повсюду, неисчерпаемый источник живого, вечного. Того, что останется после нас, того что было до нас. Того, что сейчас с нами. С быстрым течением, засыхающая. Глубокая, разрезанные винтами, живая.
Река как наша жизнь: так же непредсказуема и прекрасна.. С такими же изгибами и переливами.
Стоит жить.
P.S.
Вопрос №1: почему эта книга не отпускает меня до сих пор?
Вопрос №2: почему герои так любят упиваться алкоголем? (всё так же, как и в первой книге)
Утверждение №1: героя почти не тошнит, ура!
Утверждение №2: понравилась больше третьей!
tendresse , ура, я наконец-то дописала! Времени не было:(
"Может, я слишком много думаю. Может, слишком мало живу"
Произведение норвежского писателя, продолжение «Пианистов», задает все тот же тяжелый меланхолический настрой. Нет, эту книгу надо читать с определенным настроением, когда на улице ненастье и пасмурно, на душе скребут кошки, хочется грустить и депрессовать на полную катушку. Сейчас разгар лета, время активности и проникнуться проблемами героя совсем не получается. А он остается верен себе. Еще не оправился от роковых потрясений в своей жизни, как притягивает другие. К Акселю липнут обстоятельства/неустроенные люди, да и он сам все время сворачивает на ту же дорогу. Ему предстоит заявить о себе, дать дебютный концерт, который поставит его на профессиональный уровень, определит его будущее. Надо сделать этот шаг, несмотря ни на что, коли Аксель выбрал путь музыки, не закончив даже колледж. Он все время оборачивается в прошлое, в качестве жильца переезжает в дом матери Ани Скууг и понятно, что к хорошему такой шаг не приведет. Далее идет по накатанной, что в характере произведения. Взрослая женщина, состоявшаяся как врач-гинеколог, могла бы помочь состояться и мальчику. Но у нее свои тараканы в голове, груз из прошлой жизни и все это ложится на неокрепшие плечи Акслеля, в то время, когда его основной задачей является поиск своего места в жизни.
Вещь, очень замкнутая в себе, как, впрочем, и герой. Действия мало, если что и происходит, то больше неблагоприятного. Все камерно, наполнено музыкой, именами произведений и композиторов, размышлениями героя, его воспоминаниями, ожиданиями от предстоящего концерта. Сочувствую, понимаю, но разделить уже не могу. Слишком много негатива. Мрачная судьба героя, автор нагнетает все новыми бедами. Уже предчувствую, что будет в последней книге трилогии и пока читать продолжение не тянет, наелась удушающей атмосферы до отвала.
Прочитано в рамках игры Собери их всех!
И река смоет все следы.
Почти через полтора года взялась читать продолжение "Пианистов". Удивительно запомнилась первая книга, я как с ней и не расставалась на это время. Тут же легко возникли все герои. Можно сделать вывод, что автор очень внятно описал героев, их характеры, манеру общения, внутренний, да и внешний мир. То есть прочитал и можешь дружить уже с ними, если бы они были живыми, а не выдуманными, даже не смотря на то, что встречаются какие-то автобиографичные моменты жизни автора в книге.
Я верну несколько вопросов из прошлой рецензии о книге сюда, и можно будет посмотреть что же произошло в продолжении истории.
Так про что же книга? Про музыку? Про взросление? Про жизнь, смерть, любовь? Про учебу и зависимость?
Про музыку. Без музыки не было бы книги, не было бы ни одного героя. Душа каждого отражается в музыке. Жизнь каждого завязана на музыке. Она меняется с героем. Она дает силы и она же их отнимает. Как и жизнь. И как в первой книге Кетиль Бьёрнстад продолжает говорить о музыке так, что ты музыку слышишь, понимаешь. Она проникает в тебя звуками, от написанных слов. Она наполняет пространство вокруг тебя и тут неважно дома в постельки читать ли книгу, или в наполненном людьми метро. Не устану повторять, что мне нравится, как передает автор музыку. В первой книге так же было и даже может деликатнее. Во второй, автор уже смелее, да и ты прочитав первую книгу и прослушав произведения о каких он упоминал, знаешь больше и понимаешь больше. И музыка сплетает тебя с книгой и героями.
Взросление. Вот казалось бы главному герою уже восемнадцать лет. Тебе кажется, что он самостоятелен и может разумно принимать решения. И ему тоже так кажется. Но читаешь о нем и видишь еще детскую романтичность, веру в чудо (я не о том, что верить не надо, я о том, что она ни на чем не зиждется), еще какой-то разброд и шатание в голове. Когда человек не видит дальше месяца, или двух, хотя тут он пытался смотреть на девять месяцев заданных Сельмой Люнге. Когда тебе восемнадцать, ты не умеешь еще видеть далеко. Для тебя тридцать - это уже в гроб можно положить. Хотя нет, тут 36-37 было и это был не возраст, но себя в этом возрасте ты не способен увидеть, что уж говорить о том, чтобы распланировать на это время свою жизнь, со всем пониманием и ответственностью. Дополнительно еще учитывая рядом с собой еще одного человека... а может и двух. Тут нам автор и продемонстрировал то, что планы есть только те, что заданы другим человеком, своих у Акселя планов нет, либо они настолько пространы, что самый лучший вывод какой мы можем сделать из его планов: "У меня будет". А что, а когда, а как? Этого нет.
И тут же нам демонстрируют взрослых людей с планами на жизнь. И ты поражаешься на фоне главного героя, как у них все точно. Хотя у них тоже есть место чему-то что обязательно произойдет не глядя на все планы, но люди знают что они хотят и где они хотят быть и как себя позиционировать и рядом с кем жить. Хотя планы самые простые, не открытие Америки.
И опять же на этом фоне возникает больной человек. И он тоже отличается и от взрослеющего и от взрослого человека. И у него есть план и он целенаправленно к нему идет и ты видишь разрушения, что он тащит за собой.
Довольно простой выбор кем ты бы хотел быть. Довольно точное описание людей чтобы понять и осознать. Чтобы увидеть разницу в возрасте. Автор постарался написать не просто книгу, а с пояснением и примерами, для тех, кто ступает по земле в свои восемнадцать и им кажется, что они могут тащить на себе при этом весь мир.
Про жизнь, смерть, любовь. И эти темы никуда не ушли. Описания стали чуть мрачнее, появилось больше мистицизма. Но все так же можно наблюдать жизнь, которая переплетается с любовью, требует ее, жаждет ее. Хоть в восемнадцать, хоть в тридцать семь. Любовь двигает сюжет. Любовь стремится заполнить все поры главного героя и заодно читателя, она кричит о своей потребности. И ты устремляешься за ее бешеным полетом.
Можно скрипеть зубами, можно прикрывать глаза. Но главному герою восемнадцать, а Марианне пусть и тридцать шесть, но она потеря слишком многое, что удерживало ее на земле и она хочет любви и надежности. Задайтесь вопросом, а вы сами не хотите разве любви? И сколько вам лет? Поэтому как бы книга обошлась без этой составляющей нашей жизни? И особенно, когда тебе восемнадцать и ты романтичен и на самом деле довольно раним, ведь всего книгу назад ты потерял любимую девушку.
И смерть. Она шагает за Акселем и вырезает всех его любимых. Словно именно она должна стать и его любовью и его любовницей, и невестой. Да, нам в конце сказали не в лоб о самой смерти, но она как и любовь проникала в поры героя и наши при чтении книги. Она дышала в затылок и ты с первой страницы "Реки" понимал, что встреча с ней - неизбежна. И она приходит.
Жизненный цикл - любви и смерти. И об этом в книге тоже есть.
Про учебу и зависимость. И снова ничего не поменялось. Учеба все так же важна и нужна, Аксель все так же ученик, но он учится, чтобы стать лучшим, чтобы поразить мир и сказать "я смог" и сказать "она смогла". Он учится, как сдает экзамены перед тем как выйти за пределы учебного заведения туда, где мир, куча возможностей и только твоя зона ответственности. Кульминация периода становления героя тем, кем же ему быть - это его дебютный концерт. Он думает и думает о том, что он обещал, но в момент его триумфа ты понимаешь, что нет, обещание тут не причем, он жаждал этого. Он живет ради этого. Музыка в его крови, в его мыслях. Музыка как и смерть жаждет его всего, только в отличии от смерти, музыке герой симпатизирует.
А вот зависимость меняется. Тут уже нет такого скрипа как в первой книге от музыки. Тут зависимость от любви. Я не буду сейчас говорить о вине, это не так интересно, потому что нет вывода о том, что столько алкоголя вредно. Но вот зависимость от любви - это важно. Он сам не видит, как его крутит, он не может думать честно не потому что не хочет (хотя и это тоже), а потому что с любовь. - оно красивее, только увы, не правдивее. Вроде зависимость от любви красиво звучит и даже кажется. Но зависеть и любить - это разные вещи. Мальчишка просто кинулся в объятия той, что приняла его и казалась ему еще несчастнее и ранимее, чем он сам. Я не могу тут говорить о честной любви. Я вижу зависимость двух несчастных людей друг от друга.
Что же дальше будет с Акселем, когда то, за кого он держался - исчезла? Я очень хочу знать научится ли он реально смотреть на мир и оценивать. Но судя по всему я это узнаю не раньше, чем через полтора года.
Книга прочитана в рамках игр Вокруг света с капитаном Врунгелем. Девятый тур. Норвегия
Бесконечное приключение. Бонусный тур. Замок потерянных книг
Книжное путешествие. Тур 12. Найди свое предназначение!
Книжная полка, Тур 37. Февраль 2018.
Иногда мы встречаем людей, привязываемся к ним, порой очень сильно, из страха что-то упустить. Но, может быть, именно тогда мы и упускаем что-то важное. Нечто другое. На самом деле куда более важное.
Всегда классическая музыка и во обще весь этот мир меня очень завораживал и интриговал..Я не могу сказать ,что я как то очень сильно разбираюсь в этой теме ,но тем не менее она мне очень близка и понятна...Классическая музыка в отличии от любой другой музыки вызывает особое чувство умиротворения и спокойствия...Поэтому читать подобную книгу мне особо было приятно ,так как она непосредственно связана с классической музыкой , а еще это непосредственное продолжение первой части трилогии Бьернстада.
Мне было все также интересно вновь встретиться с немного повзрослевшим Акселем Виндингом, который продолжает упорно идти к своей цели - дебютному концерту. Несмотря на то,что вторая книга читалась также легко и непринужденно ,но все мои претензии к автору ,которые сформировались в первой части, также остались относительно второй книги. Для меня лично все также это было недостаточно глубоко и витиевато при подобном сюжете ...мне на протяжении всей книги казалось,что это можно было намного интересней написать, все как то слишком простецки.
Так как осталась всего одна книга трилогии,то я видимо все дочитаю книгу и все же узнаю окончание истории молодого норвежского пианиста,тем более,что автор прервался на интересном месте... Могу советовать книгу к прочтению,если вы без ума от скандинавской литературы,классической музыки и откапыванию скелетов и тайн из шкафа....
Тонкая, нежная душа юноши-музыканта Акселя Виндинга продолжает испытывать колоссальные эмоциональные нагрузки и во второй части трилогии Кетиля Бьёрнстада «Река» (первая – «Пианисты», третья – «Дама из долины» пока не переведена). Но это уже иной Аксель. Он не прячется больше в ольшанике от невзгод. Он становится мужчиной, осознающим свою ответственность за другого человека, он переживает трагически закончившуюся любовь. Занятия музыкой для него перестали напоминать занятия спортом – быстрее, виртуозней, техничней. Теперь он учится понимать и чувствовать музыку. У него рождается собственная музыкальная композиция «Река». Река – это он, Аксель. По обе стороны – два берега. На одном берегу — мир Марианне Скууг, женщины, которую он любит. Красивый, опасный мир, который дает Акселю чувство свободы. Другой мир принадлежит Сельме Люнге, преподавателю музыки. Это требовательный, утомительный и обязывающий мир. Виндинг чувствует себя слишком молодым для обоих этих миров, но не может жить без них. Он понимает, что юность уже заканчивается, что время поджимает и надо найти собственный голос. Каждая нота жизни должна быть последовательной. И жизнь не должна расплескаться в необязательности. Он должен сойти со сцены после дебютного концерта знаменитым и вступить во взрослую жизнь профессионального пианиста.
Опять в книге много музыки. Утопаешь в ней. Более того, все тональности Бьёрнстад расписал по цвету и звуки стали похожи на живопись.
Замечательно читалось мне под этюды Шопена, все 12 из десятого опуса. Слушала Бетховена, Шуберта. Познакомилась с творчеством Джонни Митчелл. Получила море удовольствия.
И ложка дегтя… Что поделаешь со скандинавами? Ну не могут скандинавские писатели обойтись без упоминаний об однополой любви, она присутствует и во второй части трилогии. Портит впечатление, тем не менее, буду с нетерпением ждать перевода третьей части.
Продолжение легендарных "Пианистов" - "РЕКА" - разительно отличается от первой части. Дело в том, что по сути в ней содержится лишь одно знаменательное событие - долгожданный дебют главного героя на музыкальной сцене. И в этом основная проблема книги - чем-то нужно заполнять сюжет, предваряя событиями дебют Акселя, который должен состояться в финале.
Отчаянно буксующую фабулу автор с щедростью сеятеля пытается спасти рефлексиями, повторным перевариванием ситуаций, уже знакомых нам со времен первой части, да "секс, наркотики, рок-н-ролл" неизменно спешат на помощь. И если в качестве наркотика остается классическая музыка, да и рок-н-ролл, фиг с ним, пусть будет, одно другому не мешает, то физиология в "РЕКЕ" просто шкалит. То ли норвежцы какие-то уж шибко невозмутимые в своем решительном штурме аморальности, то ли мой русский менталитет, изойдя на крик "ничего святого!" дает о себе знать... Ну да Бог с ними, лишь бы интересно было, правда? Однако пикантные подробности жизни героев уже к середине книги начинают не только надоедать, но и утомлять, навевая откровенную скуку. Одни и те же мысли и детали, десятки раз выраженные в одних и тех же предложениях, создают душный фон, напоминающий спертый воздух в плохо проветриваемом помещении. А имеющиеся в наличии немногочисленные деревянные сюжетные ходы неприятно удивляют своей искусственной надуманностью и нездоровой экзальтацией.
Сознательно загоняя себя в узкие рамки, автор варит своего героя в тесной кастрюльке, ограниченной улицей Эльвефарет, роялем и гостиной его музыкального педагога. Метания по этому незатейливому треугольнику Бьёрнстад с лихвой дополняет вызывающими недоумение интимными связями и камбэками в прошлое, не вводя в повествование свежей крови, а предпочитая бесконечно гонять масло по замкнутому кругу, монотонно перетасовывая оставшиеся персонажи. Исключением становится поездка Акселя в Вену, являющаяся единственным отклонением от полностью исчерпавшей себя генеральной линии, но до нее еще дожить надо.
Как красной нитью автор прошивает свое произведение темой свободы. Отсюда и припёка в виде хиппи или права женщин на аборт. Но раскрыта она крайне неуклюже и поверхностно, скатившись к прилюдной демонстрации бюстгальтера под дождем и однополой любви.
Поклонники первой части безусловно возьмутся за вторую и, скорее всего, даже останутся довольны, ведь обаяние музыкального мира здесь остается, как ни крути. Но, боюсь, "РЕКА" практически полностью выезжает на успехе "Пианистов", на деле являясь неоправданно затянутым произведением, когда музыкант, не зная, какую ноту взять, бессмысленно терзает клавиши, мучая слушателя бесконечным вступлением.
Oh I wish I had a river I could skate away on
Ускользнуть прочь…от жизни, из жизни. Пожалуй, это – одна из основных тем произведения. Ускользнуть, когда больше нет сил чувствовать и жить. Когда нет сил терпеть страдания души.
Тема суицида пронизывает книгу.
Я оказался мячиком между двумя самоубийствами. Сюннестведт покончил жизнь самоубийством в своей квартире на Соргенфригата, Брур Скууг — в своем доме на Эльвефарет.
Когда-то мама сказала, что самоубийство — это трусость.
спойлерЧто в самоубийстве трусливого? — думаю я и пытаюсь проникнуть в чувства, владевшие Бруром Скуугом в последний день, в тот день, когда он понял, что Аня умирает, и ему захотелось опередить ее в этой очереди. Может, самоубийство означает, что человек берет на себя ответственность? Так же, как и освобождается от нее? Может, самоубийство — это обнажение человека перед Богом? Признание Творцу: я больше не могу быть человеком. Может, мама тоже совершила самоубийство, когда в тот раз позволила течению увлечь себя? Может, она почувствовала, более или менее осознала, что с нее хватит, что ее жизнь исчерпала себя, что скоро в доме она останется только вдвоем с отцом, что ей никогда не освободиться от чувства унижения, которое она испытывала при мысли о своих растраченных впустую возможностях.
— Карсон Мак-Каллерс хотела покончить жизнь самоубийством…Вирджиния Вульф покончила самоубийством. Харт Крейн покончил самоубийством. Кёстлер с женой, Ван Гог, Хемингуэй. Не говоря уже о тех, кто страдал душевной болезнью, и тех, кто пытался покончить с собой, но у них это не получилось. Неужели на дне каждой человеческой жизни лежит что-то невыносимо ужасное? Неужели мы осуждены жить, как люди, спасшиеся во время кораблекрушения, как барахтающиеся в море, стараясь не утонуть?
Можно ли назвать болезнью желание покончить жизнь самоубийством? Неожиданно я вспоминаю, что пытался сказать мне Турфинн Люнге на своем смешном академическом языке, когда хотел заинтересовать меня проблемой, которую я в то время не мог даже понять: «Неврозы могут помочь пациенту со сложнейшей нервной жизнью и тяжелыми переживаниями более глубоко постичь происходящее, и частично, и метафизически». Но я помню также, что спросил его, являются ли депрессии здоровой реакцией. И помню, он ответил мне: «Да, в известном смысле».
Узнаю, что от самоубийства гибнет больше людей, чем от автомобильных аварий, что в маленькой Норвегии каждый год происходит больше десяти тысяч попыток самоубийства.
Тема суицида сливается с темой трагедии, потери любимых, зрелости пережившего потерю…
То, что не убивает, делает нас сильнее, как сказал Ницше? Можешь ли ты стать сильным исполнителем, если не пережил трагедию? Можешь ли ты почувствовать музыку, услышать боль автора музыкального произведения, понять его? Кетиль Бьёрнстад, как мне показалось, склоняется к отрицательному ответу:
Вспомни, скольких людей свела вместе скорбь. Скорбь глубоко проникает в нас. Это когда-то сказал мой папа. Она словно отворяет человека. А что случается, когда человек уязвим? Он становится восприимчивым.
И его герой проходит через такую череду потерь, которая способна сломить и менее чувствительного человека, более сильного бойца жизни.
Мне было интересно узнавать о восприятии героями книги музыкальных произведений:
Третья симфония Малера, дирижер Клаудио Аббадо.
…в ней так много страшного и жестокого, по крайней мере в начале. И вместе с тем она взмывает в небеса выше всех других симфоний, которые я знаю. Такое впечатление, будто Малер хотел превзойти Бетховена, охватить всю жизнь и тайну существования в единой музыкальной живописи.
Герои книги общаются на языке музыки, они говорят друг о друге на языке музыки. Ставят музыкальное произведение и говорят своему близкому человеку – ты для меня такой, как это произведение.
Герои слушают друг друга посредством музыки, они ставят по очереди свои любимые музыкальные вещи. И слушают их вместе. Мне это интересно. Мне тоже хочется знать, какая я музыка для моего любимого. И я думаю, какая он музыка для меня?
Сильная интересная книга, но в её строках много боли. Не все строки мажорные….
И снова магия, диво! Чудотворец, писатель и музыкант заставляет полностью с головой окунаться в освежающие воды Музыки. И это неоценимо! Так чувствовать, так передавать музыку без инструментов, а одними лишь словами!
Как же это здорово! Сколько глубины и красоты таит эта книга! Сколько шедевров она может раскрыть и преподнести непосвященным! И сколько слез узнавания принести посвященным! Читать всем подряд, хоть сколько-нибудь умеющим переживать!