Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства
Дональд Томпсон
Известный знаток и ценитель произведений искусства Дон Томпсон погружает читателя в мир аукционов и маркетинга на арт-рынке. Откровенно, остроумно и жестко он рассказывает о том, как благодаря шумихе и скандалам имена современных художников становятся брендами и почему по меньшей мере странные, а вернее сказать, жуткие, антиэстетические произведения продаются по заоблачным ценам, о том, кто их покупает и какова мотивация покупателей. Томпсон обращает внимание на растущее влияние супердилеров и дуополии крупнейших аукционных домов, размышляет о проблемах установления подлинности художественных произведений, о том, как создаются и рушатся репутации, о закулисной возне в мире искусства.
Среди его источников информации — дилеры, бывшие и настоящие сотрудники аукционных домов и галерей от Нью-Йорка и Лондона до Абу-Даби и Пекина.
Как и первая часть книги - очень интересное чтиво о мире искусства. Благодаря абсолютно нейтральному методу изложения автора, читается легко и заставляет задуматься. В основном, задумываешься от того, насколько ты далеко от всего этого "неестественного" мира "непонятного" искусства, за которые люди отдают абсолютно безумные для большинства суммы денег.
Книга местами вторична по отношению к "Как продать акулу за 12 млн", к тому же, её вторая часть не столь интересна, как первая, т.к. там "интересностей" мало, больше тягомотины, некоторые главы видятся надуманными, а главы о Китае и Катаре - какими-то неполными. Вопрос к автору - слишком много послесловия/ссылок/пояснений в конце книги. Вопрос к издателю - зачем было делать такие широкие поля в книге? Честно говоря, эти мои "вопросы" несколько раздражают, зачем было искусственно растягивать книгу?
И, все-таки, книга хороша. По крайней мере, большинство узнает про Уорхола, Бэкона, Херста, другого Мураками и обязательно прогуглит "Игроки в карты" Сезанна или "Обнаженная, зеленые листья и бюст" Пикассо :) Без книги уж точно я бы этого делать не стал.
Как и первая часть книги - очень интересное чтиво о мире искусства. Благодаря абсолютно нейтральному методу изложения автора, читается легко и заставляет задуматься. В основном, задумываешься от того, насколько ты далеко от всего этого "неестественного" мира "непонятного" искусства, за которые люди отдают абсолютно безумные для большинства суммы денег.
Книга местами вторична по отношению к "Как продать акулу за 12 млн", к тому же, её вторая часть не столь интересна, как первая, т.к. там "интересностей" мало, больше тягомотины, некоторые главы видятся надуманными, а главы о Китае и Катаре - какими-то неполными. Вопрос к автору - слишком много послесловия/ссылок/пояснений в конце книги. Вопрос к издателю - зачем было делать такие широкие поля в книге? Честно говоря, эти мои "вопросы" несколько раздражают, зачем было искусственно растягивать книгу?
И, все-таки, книга хороша. По крайней мере, большинство узнает про Уорхола, Бэкона, Херста, другого Мураками и обязательно прогуглит "Игроки в карты" Сезанна или "Обнаженная, зеленые листья и бюст" Пикассо :) Без книги уж точно я бы этого делать не стал.
Истории совсем не таки шокирующие как презентует название. Кто хочет понять почему современное искусство при всей своей странности столько стоит будет разочарован так как ответ на свой вопрос не получит. В целом неплохо для общего развития.
Это искусство потому, что я художник и говорю, что это искусство.
Три грации – это Аглая (Красота), Ефросина (Радость) и Талия (Изобилие). Талия, по Финдли, – это коммерция или способность искусства повышаться в цене. Аглая в его ана-логии – это внутренняя ценность, которую видит в произведении искусства коллекционер. Ефросина – гордость обладания и статус, который приобретает владелец произведения.
Когда художник превращается в бренд, рынок охотно принимает все, что он ни сотворит, как настоящее искусство; мало кто ставит под сомнение его способность выполнить необходимую работу.
Поэтому название работы, или дилер, или аукционный дом с помощью истории могут предложить интерпретацию клиенту. «Вот что означает эта картина, и вот как вам надо ее представлять». Если с историей соглашаются, мозг начинает принимать иллюзию за реальность. Владелец может передать интерпретацию, историю картины другим зрителям.
Рынок отчасти оценивает художника по тому, в чьи коллекции входят его картины. Первыми в списке на размещение стоят музеи, потом известные коллекционеры – Пино, Броуд или Коэн. Потом идут коллекционеры, с которыми у галереи давнишние отношения. А после этого галерея рассказывает о том, какие музеи и коллекционеры продемонстрировали свою веру в художника, тем, что приобрели его работы.