Молодые, острые, безумные, ритмичные, джазовые. В таких восторженных эпитетах обычно описывают двадцатые годы. Это объективно красивое время до сих пор популярно и, кажется, никого не оставляет равнодушным. О нем снимают кино, ставят мюзиклы, устраивают выставки и сочиняют романы. Синкопированный ритм двадцатых звучит в современной архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве, фотографии, костюме.
В своей новой книге Ольга Хорошилова представляет эту красивую и безумную эпоху сквозь призму моды. Автор пишет об иконах стиля и главных кутюрье того времени, о том, как Первая мировая война сформировала стиль garçonne, а косметологи – стиль flapper. Спорт, джаз, клубы, гангстеры, Уолл-стрит, свободная любовь, травести, африканские пляски, ар-деко, авангард и даже археология – все самые важные явления культуры тех лет описаны в контексте их влияния на моду.
Книга Ольги Хорошиловой – это костюмная биография 1920-х годов. Написанная живым языком и богато иллюстрированная, она будет интересна самому широкому кругу читателей.
Плюсы:
1) Автор - профессиональный искусствовед;
2) легкий, живой язык;
3) обилие редких иллюстраций из богатой коллекции самой Ольги, а также взятых из модных журналов 20-х гг, музейный архивов со всего света;
4) всестороннее исследование моды 20-х: модельеры; увлечения; влияния; места досуга; иконы стиля; фотографы; косметические ухищрения; связь моды со спортом и искусством. Отдельная глава посвящена 1920-м в период НЭПа.
Минусы:
1) Во всеобщей истории автор плавает, высказывая примитивные соображения о причинах Первой мировой войны - один идиот выстрелил в другого;
2) в духе Александра Васильева активно хрустит французской булкой, восхищаясь "белыми" и презирая неотесанных большевиков. Чего стоит высказывание:
И конечно, двадцатые немыслимы без русских манекенщиц и фотомоделей, обладавших тонкой акварельной красотой, которую так старательно формировали природа и генетика многие-многие столетия и которая теперь почти не встречается в России.
Сомнительный выпад в адрес читательниц, которым предлагается купить издание за 3,5 - 4,7 тыс. рублей.
Плюсы:
1) Автор - профессиональный искусствовед;
2) легкий, живой язык;
3) обилие редких иллюстраций из богатой коллекции самой Ольги, а также взятых из модных журналов 20-х гг, музейный архивов со всего света;
4) всестороннее исследование моды 20-х: модельеры; увлечения; влияния; места досуга; иконы стиля; фотографы; косметические ухищрения; связь моды со спортом и искусством. Отдельная глава посвящена 1920-м в период НЭПа.
Минусы:
1) Во всеобщей истории автор плавает, высказывая примитивные соображения о причинах Первой мировой войны - один идиот выстрелил в другого;
2) в духе Александра Васильева активно хрустит французской булкой, восхищаясь "белыми" и презирая неотесанных большевиков. Чего стоит высказывание:
И конечно, двадцатые немыслимы без русских манекенщиц и фотомоделей, обладавших тонкой акварельной красотой, которую так старательно формировали природа и генетика многие-многие столетия и которая теперь почти не встречается в России.
Сомнительный выпад в адрес читательниц, которым предлагается купить издание за 3,5 - 4,7 тыс. рублей.
Не люблю моду 1920-х годов... Хуже наверное только мода 1980-1990-х... Но предыдущие книги О. Хорошиловой по истории костюма мне очень понравились, потому я решила прочесть и эту. Автор в самом деле пишет интересно и живо, но так и не смогла переубедить меня. Если в ее книгах по костюму 19 века я была несогласна с постоянными сетованиями на неудобство дамских нарядов, то здесь я не смогла вместе с автором восхищаться уродливыми короткими стрижками, женщинами, переодетыми мужчинами и т.д. Все они в 20-х быть может молодыми и были, но красота под большим вопросом. По крайней мере обкорнать волосы и надеть брюки - много ума не нужно и для меня это не красота.
Многие ли из нас вполне четко и ясно представляют себе, что такое мода? У большинства понятие «моды» связано с одеждой и обувью, прическами и аксессуарами – иными словами, с историей костюма. Между тем, мода – это не только и не столько история костюма. Это общая совокупность привычек, ценностей и вкусов, принятых в определенной среде в определенное время - набор идей, принципы поведения и этикета (образ жизни), стили изобразительного искусства и архитектуры, театра и кино, литературы и т. д. и т.п.
И в своей очередной книге О.Хорошилова рассказывает нам о «Веке Джаза», о «Ревущих Двадцатых» - о самых ярких его представителях, в т.ч. и из мира Высокой моды. Это не история костюма 1920-х – это история моды 1920-х как социокультурного феномена. И не случайно первая часть работы посвящена не модельерам, а иконам стиля 1920-х – людям, с которыми у нас ассоциируются 1920-е (если не с именами, то уж с лицами-то точно): Зельде Фитцджеральд, Кларе Боу, Коллин Мур, Луизе Брукс, Нэнси Кунард, Джозефине Бейкер, Рудольфу Валентино, Стивену Теннанту, Ноэлу Кауарду (Коварду), Элу Джонсону и Аль Капоне.
О модельерах рассказывается только в третьей главе – Поль Пуаре, Жанна Ланвен, Габриэль Шанель, Жан Пату, Мадлен Вионне и Эльза Скиапарелли. Костюму как таковому посвящена глава четвертая, «Двадцатые в костюме» - костюм женский, детский, мужской. Отдельные главы посвящены спорту и искусству в моде.
Конечно же, большая часть информации относится к США и Европе. Но Россия тоже не забыта – глава 7-ая, «Двадцатые без двадцатых.НЭП». Да, у нас не было фонтанов с шампанским и безумных танцевальных марафонов, но в 1920-х в России тоже носили короткие юбки, стрижки «боб» и «итон», укладывали «марсельские волны» и боролись с пышными формами, издавали журналы Мод, художники экспериментировали с рисунками и объемами. Было, было – пусть и недолго, но было. Особенно мне понравилась история о мужской свадьбе в Питере – оказывается, у нас и такое тоже было, впереди планеты всей :)
Язык очень приятный, свободный, образный (местами даже чересчур). Огромнейшее количество изобразительного материала – фотографии, иллюстрации из модных журналов.
Лично мне не хватило только одного - дат. Я не отличаюсь особенной памятью на даты, но при чтении исторических книг люблю четко представлять, в каком году происходило то или иное событие, сколько лет было всем этим "иконам стиля" к примеру, в 1925 году, сколько они прожили. Если, на взгляд автора, лишние цифры перегружают текст, можно было вынести биографические данные в отдельный блок в приложениях.
Сама книга увеличенного альбомного формата, суперобложка. Бумага мелованная. В издании имеется словарь специальных терминов (не очень обширный), библиография и алфавитный указатель имен и названий.
Замечательная книга, посвященной «Веку Джаза» - миру городов-праздников, которые навсегда остались в сердцах читателей романов Фитцджеральда и Вудхауза, Вирджинии Вульф и Ивлина Во.
Коко Шанель раскрыла все возможности черного цвета, сделав его самым демократичным, толерантным, элегантным, художественным, самым изысканным, самым взыскательным. Демократом с повадками венценосца.
Модой двадцатых заправляли буржуа, новые богачи, которые, в отличие от аристократов, любили громко заявить о себе. Меха, даже теплой южнофранцузской осенью, были таким заявлением. Шумные американские магнаты обожали шубы из русского медведя, канадского волка и американского скунса. Врожденно утонченные французы и британцы предпочитали благородные нетяжелые меха куницы, песца, каракульчи.
Легенду о черном платье – вот что действительно придумала Шанель. Ни о каком
революционном открытии, смелой инновации и всех прочих эпитетах, которыми награждают ее
творение, речи быть не могло. Мадемуазель не изобретала маленького черного платья.
Двадцатые культивировали молодость. Всем хотелось быть свежими, загорелыми, звонкими. Молодёжь громко заявила о себе университетскими клубами и ассоциациями, развязными манерами и разгульным поведением, музыкой, алкоголем, безудержной половой жизнью, т.е. всем модным. Не в шестидесятые, а именно в двадцатые появился феномен молодежной культуры, вдохновлявшей артистов, писателей, режиссеров, композиторов, кутюрье.
В двадцатые годы больше исключений, чем правил. Царствовал плюрализм – в политике, общественной жизни, экономике, искусстве, моде. Царили многостилье и многоцветье.