Рецензии на книгу «Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве» Кэрол Марин

На фоне повального превращения большей части книг о рисовании в сборник пошаговых мастер-классов, "Ни дня без кисти" выделяется, на мой взгляд, в лучшую сторону. Большая ее часть уделена общим моментам, которые можно применять не только для работы маслом (собственно, техника автора), но и для любого другого живописного материала. Разобраны вопросы тональных соотношений, пропорций, контуров и границ... И все это очень четко, сжато, ясно сформулировано и без воды, которой грешат столь многие.
Немного информации по продаже и рекламе, но ровно столько, чтобы не осталось впечатления, что это книга про суровый и беспощадный маркетинг. Главное в ней все-таки живопись.
Очень вдохновляет достать собственные кисти и сотворить какой-нибудь небольшой рисунок. А завтра повторить. И послезавтра.

Книга убедительна? Да!

Мы, двигаясь маленькими незаметными шажками, быстрее и проще идём к заветной цели. В данном случае, к улучшению навыков письма масляными красками. Данный приём улучшает не только навыки, но и увеличивает креативность. Кэрол Марин пишет:

Начав часто писать небольшие картины, я обрела свободу экспериментирования - каждый день начинала совершенно новый проект.

Причем эти советы применимы во всех областях творчества, а те только в живописи.
Книга также содержит советы начинающим художникам по выбору материалов и инструментов, по композиции и ещё много интересного и полезного. Более опытным художникам, возможно, будет интересна глава о борьбе с творческим кризисом. Ещё автор предлагает выполнить несколько простых и увлекательных упражнений. Кстати, их можно применить не только в масляной живописи, но и в любой другой технике.
В конце книги автор рассказывает как сделать красивые фотографии для последующей успешной продажи своих художественных работ.

Очень воодушевляющая книга! В первой половине автор рассказывает историю своей художественной жизни, как она присоединилась к движению "каждый день по картине" и как много ей это дало: опыт, легкость в отношении своих картин, избавление от чувства вины за незаконченные или неполучившиеся картины, избавление от страха белого листа... Во второй половине книги даются советы о том, как рисовать картины, на что обращать внимание, особенно при работе над картинами малого формата, в основном речь идет о масляной живописи, но многие моменты применимы к рисунку вообще. Сопровождается это все замечательными иллюстрациями, примерами работ автора и других художников. В конце автор рассказывает о том, как она начала продавать картины и как делать это успешно.
В целом, книга вдохновляет на легкое отношение к своим работам и на то, что творчество должно быть актом радости, а не мукой)

Можно бесконечно задаваться вопросом: каким образом происходит ценообразование на электронные версии книг издательства МИФ, но сейчас не об этом.

"Ни дня без кисти" - хорошая книга для любого рисующего человека. А для тех, кто пишет маслом, - так вообще отличная. Самое главное ее достоинство в том, что она дико мотивирует на новые достижения, учит не ждать от себя шедевра за шедевром и, в первую очередь, получать удовольствие от занятия творчеством. Но также в книге присутствует и полезная информация о развитии себя как успешного коммерческого бренда, что тоже важно. Ведь всем художникам хочется получать деньги за свой труд, правда?

"Четверку" ставлю чисто субъективно за бесполезные для меня главы про особенности письма маслом. Но возможно некоторым читателям эта информация покажется важной

ни дня без творчества!

Именно так! Книга больше для любителей работы с маслом. Однако для меня, лиддитах-иллюстратора эта книга была так же интересна. Основной посыл - рисуйте так часто, как можете, в идеале - ежедневно. В главе про творческий кризис некоторые художники, в том числе и автор, рекомендует на время отвлечься от творчества, не насиловать себя, не рисовать без желания. Относительно оформления смутил тот факт, что в тексте, ссылаясь на иллюстрации, указаны не те страницы (на 10 страниц назад). Ну это уже издательство. У меня издание 2017 года.

В этой книге автор рассказывает о своём опыте. Кэрол, получив художественное образование, сначала рисовала огромные работы маслом. С каждой картиной она могла возиться месяцами, а потом они не продавались. И она сменила тактику. Перешла на формат миниатюр маслом и начала выдавать по одной картине в день. Создала сайт для рисующих каждый день художников, и стала мгновенно распродавать свои работы. Много внимания в книге уделяется именно продажам, фотографированию работ для продаж и пр. Но конечно и работе с маслом, рисованию есть место.
Книга вдохновила меня снова рисовать каждый день. Не рисунок в день конечно, но всё же. Двигаясь маленькими шагами, художник упорно идёт к своей цели день за днём. Совершенствуется, не боится чистого листа, учится на своих ошибках, перерисовывает и не сдаётся.

С основной мыслью, заявленной в названии, согласен полностью - nulla dies sine linea (ни дня без линии - так звучат слова древнего греческого живописца Апеллеса). И, пожалуй, постоянная практика - это самое важное, что нужно для того, чтобы научиться рисовать, об этом скажет любой художник. Об этом говорит Курбатов, Ибряев, Иванова, да все.
Но книжка откровенно скучная. Складывается ощущение, что автор хотела воодушевить читателя на постоянные занятия творчеством, на рисование, но, начав писать, поняла, что всё, что хотела, она уже сказала в первом абзаце. Пришлось выкручиваться, бессистемно перечислять какие-то техники и приёмы живописи маслом.