Рецензии на книгу «Последняя картина Сары де Вос» Доминик Смит
После нескольких читательских неудач мне хотелось «заесть» их чем-то хорошим, и очень кстати под рукой оказалась «Последняя картина Сары де Вос». Взявшись читать, я слегка надеялась, что это будет что-то вроде незабвенного «Щегла».
Ну, «Щегла» не «Щегла», а интересную историю я получила точно, а вместе с ней – массу удовольствия от хорошего слога, сюжетной многоплановости, атмосферы 60-х с их богемной ментальностью, ярких погружений в Средневековье, внутренне сложных героев. Читала не просто с наслаждением, а с каким-то внутренним удовлетворением от пришедшей, наконец, книжной удачи. Сходное чувство иногда появляется после выздоровления, когда в первый раз выходишь на улицу, и все кажется новым и вкусным – ветер, воздух, листва деревьев, пыль газонов, шум автомобилей, спешащие люди... Вот с таким настроением я читала эту «Картину…».
Нельзя сказать, что сюжет был очень уж оригинальным. Книг, в которых современное расследование по поводу какого-нибудь художественного полотна тесно переплетается со старинными загадками, немало - это традиционно беспроигрышная литературная плоскость для авторов, рассчитывающих на интеллектуальную аудиторию, имеющую некоторый опыт прикосновения к живописи, любопытство к истории и вкус к мелодрамам. Но, как в известном анекдоте «Ты просто не умеешь их готовить…», основной эффект обеспечивался именно подачей материала. Автор сделал это изящно и мастерски, а потому, наверное, все нашло во мне немедленный отклик.
Я восприняла роман как очень уравновешенный, сбалансированный. Он не напирал на читателя, требуя от него неких знаний и ответных чувств, не старался с места в карьер удивить и захватить, ни к чему не склонял (герои ели мороженое и пиццу no name и одеты были в безбрендовый casual), не делал из него дурака, а наоборот, уважительно вводил в малознакомые сюжетные области. Мне понравился брейгелевский нарратив (не нарочитый, но легко угадываемый) в описании картины Сары «На опушке леса», хотя картинка на обложке для меня выпала из этой стилистики (иллюстратор, видимо, искал эту самую оловянистую желтую для шарфика средневекового мальчика!). Меня увлекло содержание и развитие романа между Элли и Марти де Гроотом (нет ничего надежнее для взаимопонимания, чем родство душ, которое они почувствовали вопреки всем коннотациям знакомства!) и даже его завершение через сорок лет, хотя оно, как и учиненный Марти драматический разрыв отношений, показалось несколько неправдоподобным, особенно сцена сжигания картины. Я в который раз мысленно прошлась по малым голландцам с их пейзажами и бытовыми сценками, которые мне нравились с детства, и это усилило симпатию к книге. В ней была своеобразная подлинность, самость, кроющаяся в разных нюансах: в запахе ацетона от Элли, в натертых пятках Марти и его готовности шлепать по городу босиком, в заляпанном пиццей платье, в азарте обоих на аукционе, в эйфории от предчувствия близости, в восторге от того, что рядом неожиданно появилась родственная душа, в глупых глупых репликах про запущенных в космос собак, в старом бигле Марти и пр. - Есть книги, которым не нужно создавать атмосферу, они сами и есть атмосфера.
Читая о реставрационной работе Элли и изготовлении ею подделки, я не раз вспоминала, как в детстве меня потрясла книга В. Солоухина «Черные доски» - мое первое соприкосновение с реставрацией живописи: она надолго увлекла меня неспешным и трудоемким процессом восстановления старых икон и уже тогда заставила читать искусствоведческие книги о техниках восстановления и подделок художественных произведений. Я и сейчас с любопытством их читаю, хотя химия и история совсем не мой конек. Эта ретроспективная магия реставрации, вероятно, определила и мое отношение к сюжету Д. Смита. В общем, читая «Картину…», я лишний раз убедилась,что содержание книги должно совпасть с какими-то внутренними интенциями читателя, иначе не стоит и браться за чтение. К счастью, на этот раз у меня совпало.
Тонкая работа
Чудесная книга! Глубокая, умная, мягкая. Очень живо прописаны герои, места действий. Обоснованы все мотивы и поступки. Нет дурацкой замысловатости, которую так любят некоторые авторы. Книга включает в себя три временных отрезка ,но кажется, что параллельно читаешь две полноценные истории. Очаровательное произведение, похожее на искусно исполненную миниатюру. Прочла легко и с большим удовольствием!
Аннотация изо всех сил пытается создать впечатление, что это захватывающая история о живописи, Саре де Вос и краже ее последней картины «На опушке леса», находящейся в частном владении у юриста Марти де Гроота. Я не вчитывалась в нее, потому что упоминания о первой художнице, принятой в гильдию Святого Луки, оказалось достаточно, чтобы я мысленно нарисовала сюжет и интригу. Почему-то не сомневалась, что все будет именно так, как мне придумалось. Я сильно ошиблась, но виновата сама. Если прочитать внимательно аннотацию, то станет понятно, о чем книга на самом деле. Содержание выложено полностью и акценты раскрыты. Но, видимо, я слишком хотела обмануться.
В книге три сюжетные линии. Действие первой происходит в Нью-Йорке в 1957 году и знакомит с Марти де Гроотом и Элли Шипли – реставраторкой картин и студенткой. Эта линия рассказывает о создании подделки и краже оригинала. Во второй линии действие начинается в Амстердаме в 1635 году и дает представление о жизни Сары де Вос. Третья линия с действием в Сиднее в 2000 году возвращается к Марти де Грооту и Элли Шипли. Все они часто чередуются между собой, поэтому есть впечатление резких скачков во времени. Ни в одной из них не происходит ничего примечательного или интересного.
Крючком для меня послужила Сара де Вос – выдуманная голландская художница 17 века, чья жизнь скомпонована из жизни нескольких реальных художниц того времени, как объясняет в предисловии Доминик Смит. Картины настоящей первой женщины члена гильдии не дошли до наших дней, вот автор и подкорректировал историю.
Мне казалось, что основное внимание в книге будет уделено Саре де Вос, ее профессиональному пути, ее работам, ее мыслям и внутреннему миру. Как она пробивалась в гильдию, встречая сопротивление со стороны окружающих, неверие в собственный талант и возможности. Как создавала свои полотна и особенно «На опушке леса», которое впоследствии украдут. Что-то вроде «Памятника крестоносцу» Арчибальда Кронина, но только о девушке. Дополнительным бонусом будет информация о живописи в Голландии 17 века, о других художницах и художниках, о технике написания и реставрации картин. Вторая героиня Элли Шипли по роду занятий столкнется с владельцем шедевра Сары де Вос Марти де Гроотом, он расскажет ей, что картину украли, попросит помощи. Элли с удовольствием начнет разыскивать след похитителей, одновременно погружаясь в мир голландской живописи и Сары де Вос. И в конце найдет что-то общее с собой и этой художницей. Ну и раскроет дело, вычислит вора и вернет картину де Грооту.
Вот так внимательно я читала аннотацию, да. В каком-то смысле хорошо, что она прошла мимо меня. В противном случае книгу я не смогла бы дочитать. Хиленькая интрига целиком вместилась в нескольких абзацах аннотации, а что осталось за кадром, так то очевидно. Я так и не определилась со своим отношением к книге. Были моменты, которые понравились. Те, что воображала до чтения и нашла здесь. Были выбесившие, но большая часть читалась просто равнодушно. Написано нормально, но много лишней детализации и описаний не к месту. Зачем подробно останавливаться, например, на процессе распаковки картины? Что углы подогнаны четко, что смастерили качественно, что рабочий только этим молотком откроет, а не каким-то еще. Или, например, где и как ловит рыбу частный сыщик. Сведения ничего не дают для сюжета и не раскрывают героев, не создают атмосферу. Они написаны для объема и «интеллектуализации». Вроде как настоящая проза должна быть с описаниями, это показывает мастерство автора и владение словом. Смит и старается изо всех сил. А по факту разбавляет свое и без того скучное и нудное повествование словесным мусором.
Сара де Вос заявлена главной героиней, движущей силой истории, но ее почти нет. Скомканные куски, рассказывающие о муже и ребенке. Сара уже в гильдии, она пишет картины, но подробностей не дано. «На опушке леса» первая работа не для денег и не по заказу, но толчком к ее созданию служит смерть дочери, т.е. опять «правильные» мотивы поступков для женщины. Ты можешь творить, только если будешь выражать горе, связанное с браком или детьми. После этой картины Сара не пишет, а потом берется за кисть уже из-за аналогичного горя другой женщины. Т.е. творческие порывы Сары сужены семейными мотивами. А далее появляется мужичок и Сара с радостью забрасывает живопись и занимается хозяйством. Время такое? А зачем тогда все затевать и придумывать сюжет о женщине, пробившейся в гильдию, если его не реализовывать нормально?
Вторая героиня Элли показана двойственно. С одной стороны она профессионалка и любит свое дело, с другой стороны она тоскует без мужика и сознает свою ничтожность. Марти де Гроот, конечно, навел ее на эти мысли. Он ее единственная любовь, она будет сорок лет его помнить, несмотря на то, что он ее однажды обманул и подло поступил. Но поскольку он сожалеет и «всегда любил только тебя», то все в порядке. На самом деле главное зло – сама Элли, ведь она обидела Марти своей подделкой. До конца жизни пусть терзается теперь, что сотворила ее. Ну и самый смак – он ее первый мужчина. Я знала! Раз Марти такой герой у Доминика Смита (вот он как раз главный здесь, а не Сара де Вос), то ему все по правилам стереотипных романов должно обломиться. Реакции Элли на предательство не соответствуют ее характеру, но автор объясняет это тем, что подделка якобы расколола жизнь героини, заставила по-новому на все посмотреть и переделала ее. При этом другие вещи остаются теми же, что были вначале. Это выглядит странно, нелогично и нарочито.
В общем, все затеяно ради соплей Марти о жизни и мнимом раскаянии. Это было целью книги, а вовсе не история о забытых художницах Голландии 17 века, о жизни женщин теперь и тогда или о живописи. За всю книгу абсолютно ничего не происходит, а возня с подделкой смешна. Кстати, патетики Элли по поводу нее я тоже не поняла. Ну сделала и что? Гроот вообще случайно пострадал, а написано так, будто Элли намеренно нанесла удар по нему.
Где «лихость авантюрной интриги»? Где «виртуозное переплетение трех сюжетных линий»? Переплетения нет совсем, как и интриги. В книге были маленькие кусочки, которые понравились. Это процесс создания картины «На опушке леса», процесс реставрации и процесс создания подделки. Я ожидала, что технической части будет намного больше.
Долго думала над оценкой, но все же решила поставить отрицательную. Книга не стоит прочтения и не дает ничего. Очередная пустышка.
Не помню, когда точно это стало моей любимой темой - истории, которые разворачиваются вокруг какого-то произведения искусства, до знаменитого "Щегла" Донны Тарт, или уже после. Но что-то в этих сюжетах меня притягивает особо. Не то, чтобы я была рьяной почитательницей живописи и уж тем более, знатоком. Хотя, безусловно в любых городах мира музеи для меня на первом месте для посещения. И, конечно, я могу долго стоять в благоговейном трепете перед каким-нибудь шедевром. Я смотрю на картины, хожу по замкам и храмам, садам и усадьбам и пытаюсь вдохнуть, вобрать в себя максимально эти уникальные частички бессмертия, дошедшие до нас через века. Смешно, но помимо эстетического удовольствия я ощущаю, что таким образом сама прикасаюсь к бессмертию, становлюсь его частью. Видимо, так и с историями про картины. Есть в них какая-то магия.
Определенно, приём Доминика Смита в "Последней картине Сары де Вос", когда действие происходит одновременно в трёх эпохах, трёх разных странах, придаёт истории насыщенность и полноту. Позволяет увидеть все её грани и ракурсы, понять, как в истории одной картины отражаются жизни многих людей. При том, что повествование не отличается динамизмом и ярким развитием или резкими поворотами сюжета, автору удаётся сохранить интригу и держать интерес читателя до самого конца. Прекрасно передана атмосфера всех трёх времён и каждый персонаж, даже эпизодический, детально прописан.
Эта история немножко сказочная, кинематографическая, но вместе с тем и очень жизненная, простая и логичная. Всё в этой книге происходит так, как чаще всего и бывает в нашей жизни. Просто, обыденно и предсказуемо. Но при всём том, и автор показывает нам это, есть в жизни людей что-то еще, что заставляет нас пусть на мгновенье, короткий миг, почувствовать себя счастливыми, забыть о суете и этим прикоснуться к бессмертию.
Мило? Да. Захватывающе? Нет.
Что-то между тройкой с плюсом и четверкой с минусом. За атмосферность - огромный плюс. Единственное, за что не люблю этот модный нынче прием - прыжки туда-сюда во времени - прерывистость этой самой атмосферности. Только вроде проникся горем теряющей ребенка матушки, как хлоп - ты уже в непонятной плесневой квартирке нюхаешь ацетон. Ну да ладно. За что хочу сказать спасибо - такое живое описание главной картины, что после прочтения книги я искала в ней вкладку с этой самой картиной, уверенная, что я ее видела своими глазами. Чуть позже дошло, что она нарисовалась абсолютно самостоятельно в моем воображении. И да, она прекрасна. К минусам - характеры мужчин не проглядываются совсем. Они что-то говорят, ходят, дефлорируют главных героинь - но остаются картонными, никакими, невозможно нащупать характер, внешность ускользает, рисуется какая-то условная фигура "человека в костюме", почему такая несправедливость? Понятно что главные герои тут женского пола, но превращать всех мужчин в статистов тоже как-то неправильно. Сюжетная линия с Сарой однозначно самая сильная эмоционально.
Есть такие удивительные закутки во времени... где все чувства звенят, как колокол, и мир переполнен благодатью.
Вторая линия, где все еще молоды и ничего не обвисло
"никто не любит обвисшие концы"
- тоже вполне читаема и временами даже забавна. Современность же печальна и тосклива. Я пару раз проваливалась в сон на моментах распаковки картин и прочих захватывающих действий. Интерес вызвала только долгожданная встреча, которая впрочем не принесла удовлетворения ни героям ни читателю.
В общем, как легкое чтение, вполне имеет место быть.
От чтения этого романа у меня остались несколько противоречивые впечатления. С одной стороны мне нравится, когда сюжет состоит из двух, а иногда и более, параллельных временных сюжетных линий. Так и тут, я окунулась в мир голландских художников 17 века, узнала много интересных для себя моментов и деталей. Глазами Сары де Вос прошлась по голландским улочкам и в очередной раз убедилась, как же трудно жилось женщинам в то время. И не только в финансовом плане, где они полностью зависимы от мужчин, но и в профессиональном. А с другой стороны, две современные линии получились настолько слабые и неинтересные, что читая, я скорее ждала, когда же они закончатся, чтобы опять окунуться в прошлое и узнать о дальнейшей судьбе Сары и ее картины. Единственное, что меня зацепило в современной части, так это момент с подделками, то, как их делают и распознают. И все. Сами герои вышли незапоминающимися и не раскрытыми. Кроме этого, в романе много лишних деталей и описаний не несущих никакой смысловой нагрузки, а вот то, что касается красок и картин очень мало. Да и интриги как-то не вышло. В общем, за историческую часть безусловно высший балл, за современную тройку. Оценка 4-
«На опушке леса» - единственное сохранившееся полотно живописца голландского Золотого века и первой женщины, принятой в амстердамскую Гильдию Святого Луки, Сары де Вос.
На протяжении трёх веков картина хранилась в семье Марти де Гроота, пока в один из дней он не заметил, что над изголовьем висит подделка.
Полицейские развели руками, а частный детектив вышел на след молодой бруклинской реставраторши Элли, которая вполне могла иметь отношение к авантюре с подменой.
Лицо видно почти в профиль, темные спутанные волосы рассыпались по плечам. Взгляд устремлён вдаль, но что удерживает девочку на месте - страх или странный ореол зимних сумерек? Она то от не хочет, то от не может дойти до замёрзшей реки. Ее следы ведут по снегу из леса, из-за края рамы. Она как будто вошла извне картины, выступила на полотно из нашего мира, не из своего.
Несмотря на то, что Смит ведёт повествование в трёх временных отрезках и охватывает разные континенты, а это должно играть на руку, живее история не становится.
Так все правильно, что аж скучно.
Слишком тщательно и поверхностно.
Выверенный слог/ аккуратные сюжетные линии/ 400 страниц равнодушия - у меня совсем не получилось проникнуться происходящим и персонажами.
У Филипа Хука в книге "Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я" есть глава "Женщины-художники".
Он в ней пишет: "Год или два тому назад была проведена перепись двух тысяч трехсот художников, работы которых на тот момент экспонировались в лондонской Национальной галерее. Заодно выяснилось, сколько среди них было женщин. Четыре. Мне кажется, здесь налицо некий дисбаланс.
Разумеется, нельзя изменить историю. Национальная галерея в первую очередь выставляет произведения художников, творивших до 1900 года, а в этот период художницы представляли собою крошечное, героически боровшееся за свои права меньшинство."
События книги происходят в трех временных измерениях.
Есть богемный Нью-Йорк конца 50-х, есть академическая Австралия начала 2000-х. А есть темная зимняя Голландия 17 века.
Главная героиня последней - Сара де Вос.
Она - вымышленный персонаж, который, тем не менее, является собирательным образом первых голландских художниц: Юдит Лейстер, Марии ван Остервейк и Сары ван Баалберген.
После нее осталась одна-единственная картина, которая на протяжении трех с лишним веков принадлежит семье де Гроос. Она нигде не выставляется и вообще о ней толком никто ничего не знает. Ну, почти никто.
С ее подмены и начинается вся история.
(Тут мог бы быть спойлер, но нет)
Больше всего в книге мне понравилась атмосфера Голландии 17 века, а еще маленькая влажная комнатка в Нью-Йорке, пропахшая скипидаром, красками и черт знает чем еще.
И нет, книга не дотягивает до "Щегла" Тартт, хотя о ней из-за присутствия картины именно голландского художника ты думаешь в первую очередь.
Она ни разу не шедевр, в ней нет новых выразительных приемов или чего-то такого, с чем ты раньше не сталкивался.
Но она хороша.
На сколько я ее оценю? На сложно уловимые 7,5 из 10.
Посоветую? Скорее, упомяну о ней, если меня спросят о "чем-то про искусство и чтоб не скучно, но без зауми".
Да, как-то так.
Картина и художница
Структура книги меня подкупила - три временных линии связанные одной сюжетной нитью, и все это канвой оплетает история картины. Больше всего понравились главы посвященные Саре де Вос, и история Элли. Очень нравилось читать о самом мире живописи. Но меня смутила скомканная концовка, как таковой ее и нет.
Жить в настоящем
Давно купила эту книги и откладывала ее, хотелось читать что-то серьезное, головоломки для ума, типа Жаумэ Кабре. Но отдыхать тоже нужно и руки дошли до Последней картины Сары де Вос. в книге три сюжетных плоскости: 1640е годы, Голландия, 1960е годы Америка и настоящее время, Австралия, охвачены три континента. Переплетается прошлое с настоящим, но прошлое не уходит
«Конечно, прошлое живо и пульсирует в жилах настоящего»
Большая часть книги посвещена не линии Сары де Вос, а Марти и Элли, история которых началась в Америке 60х и закончилась в Австралии 2000х. Книга не о реставрации, голландских художницах, которых как оказывается было не мало в 17-18 веках, а об обидах, мести, недосказанности и о том, что жить — это значит быть в настоящем. Марти мстит Элли за то, что она написала дубликат последней картины Сары де Вос, но, как говорится, от ненависти до любви один шаг:
«Потому что я сам был влюблён без памяти»
. Схожесть интересов, непосредственность и молодость Элли, опытность и независимость Марти — их страсти было недостаточно, чтобы остаться вместе: страх и месть разлучили их и каждый проживал свою жизнь, сожалея об утраченном и прошлом:
«Живёшь на руинах прошлого, жалеешь, что не был достойным, любящим, талантливым и смелым. Ты был эгоистичным и тщеславным, мог любить, но всегда давал меньше, чем имел. Ты копил и приберегал для себя».
В финале все точки над i расставлены и каждый остался наедине с собой.