Пиши рьяно, редактируй резво

Интересное руководство по писательскому мастерству от классиков)

Да, здесь практически нет ничего от автора, зато есть много полезных и оригинальны советов от признанных мастеров слова: писателей, уже ставших классиками, писателей, авторов современных бестселлеров. Если чему и учиться в этой жизни - то у лучших) Автор честно приводит цитаты, не присваивает мысли великих себе.

Очень хорошая систематизация у издания: советы отобраны по темам (по этапам написания книги, от момента создания, поиска вдохновения до момента продажи романа и его продвижения). Вот только про редактирование очень мало информации в книге, вопреки заглавию (просто меня-то привлекло в заглавии изначально понятие редактирования)

А про писательскую кухню всегда читать увлекательно (это как читать про описание фокусов, понимаешь, что на самом деле все проще, чем ты думал), хотя доля книжной магии чуть уходит.

Есть некоторые спорные моменты в книге, но это на вкус и цвет) Вот, например, автор, рассуждая о графомании, говорит, что грань очень тонка и главное для графомана, чтобы красиво звучало. Мне лично кажется, это для любого писателя важно, чтобы красиво звучало. Набоков, Газданов, Бунин, Тургенев - вообще отличительный признак русской классики - красота звучания.

Или про эволюции персонажей автор интересно рассуждает. По его мнению, герой обязательно должен эволюционировать (развитие характера. смена привычек - это все называется дуга персонажей). Согласна отчасти, но в последнее время часто встречаю в книгах слишком резкую и потому непонятную эволюцию, когда герой жил не тужил 20 с лишним лет или того больше на свете, а потом бац - и резко так поменялся. Как такое возможно в принципе? Так что порой кажется. что уж лучше без изменений. зато жизненнее...

Еще интересная часть про взаимодействие персонажей между собой, протагониста и антагониста. Антагонистов должно быть несколько. И все в конфликте со всеми.

Автор рассказывает, как правильно писать диалоги, мол, не стоит стараться передать разговорную речь. Мы так разговариваем, но читать про это в книге всем будет скучно. Речь героев надо "сгущать".

Да и вообще оставлять в книге только самое, что двигает идею (идея в книге должна быть одна, а иначе читатель запутается, да и писать такую книгу будет сложнее), сюжет, что никак не помогает в раскрытии замысла и темы - безжалостно убираем (и заранее подготовиться к многократному переписыванию, никому еще не удавалось написать гениальный текст с первого раза. Кстати, про гениальность и великих писателей. Что делает писателей великими, а их тексты читаемыми, так это обращение к вневременным, очень важным темам. Поэтому если вы тоже хотите запомниться читателям, пишите о вечном, что всегда будет актуально. А для этого лучше еще раз перечитать классику)

Оригинальная подача материала (компиляция источников по отдельным темам неком подобии диалога между писателями), действенные и практичные рекомендации и очень подробный список литературы в конце книги по теме писательского мастерства.

Мне книга напомнила «Магия утра для писателей. Как писать лучше и зарабатывать больше» и «Литературный марафон. Как написать книгу за 30 дней» Крис Бэти

Это не совсем учебник. Точнее, совсем не учебник. Егор Апполонов проделал титаническую работу и собрал под одной обложкой всех. Хочешь услышать совет Хемингуэя? Пожалуйста, в этой книге его полно. Хочешь узнать лайфхаки Кинга? Вот, страница 174.

Эта книга – про вдохновение. Первая часть «Путь писателя» состоит из цитат, заметок на полях, писем - грамотно структурированных, собранных в главы, открывай и читай. Я написала себе громадный список «почитать/посмотреть/послушать», наклеила огромное количество стикеров и не стыдилась возвращаться назад и перечитывать.

Она не заменит все книги, на которые ссылается. Но и не собирается. Эта книга как мягкий толчок в спину в сторону того, что ты хочешь написать. Не важно, что ты пишешь, рецензии, статьи или книгу, все рано или поздно оказываются перед чистым вордовским файлом с пустотой в голове.

Для тех, кто все же пишет книгу – есть советы, как работать с издательством, глава про самиздат и авторское право.

Вторая часть книги – это интервью с достаточно популярными и серьезными писателями. У них у всех абсолютно разный взгляд на то, как и зачем писать, все они прошли свой путь и по-своему откликнулись в сердцах читателей. С книгами некоторых я была знакома, кого-то собиралась читать, а кое-кто только утвердил во мне чувство антипатии. Это крутая возможность немного попрепарировать писателей, узнать, что у них в голове.

Огромный плюсик в карму издательства «Альпина Паблишер» за качество книги – читаемый шрифт и плотная бумага, знаете ли, даже не в каждой второй печатной книге сейчас.

Отправляется на ближайшую полку к «Птица за птицей. Заметки о писательстве и жизни в целом» Энн Ламотт . И я точно буду возвращаться к этой книге за вдохновением.

Благодаря неисповедимости путей наших прочитала книгу о том, как писать книги - Пиши рьяно, редактируй резво Егора Апполонова, автора тлг-канала papawillcall.
Про неисповедимость не для красного словца вставлено. Я действительно не целевая аудитория для этой работы. Сто лет назад я услышала главный совет, который только можно дать писателю - "если можешь не писать, не пиши" - и как давай ему радостно следовать! Я ого-го как могу не писать. И в принципе очень много чего могу НЕ-делать))) Ну и вообще, я правда читатель. Не для меня короче эта роза, т.е книга, росла, цвела и культивировалась. Но раз так случилось, что я все равно ее сорвала - прастити, прочитала - я про нее расскажу.

Сначала о крутом и прикольном.
Во-первых, хвала Небу, это не пособие и не книга из разряда "хау ту ду что-то там для чайников", здесь обошлись без препарирования текста, стилистического анализа и иже с ними. Это структурированный сборник выдержек, цитат и целых писем различных писателей о том, как именно создаются их произведения.
Тут надо сказать про во-вторых: автор проработал огромное количество материалов. Это явно был очень трудоемкий процесс, за что несомненный респект.

Все, дальше цифры у меня кончились, давайте без них.
Книга прикольно и грамотно структурирована. Первая часть - о, если так можно выразиться, философии (психологии?) творчества - от графомании до писательского блока; вторая - о самом продукте писательского творчества - сцены, идеи, сюжеты, герои; а третья - о том, куда девать готовую книгу - сразу в топку или сначала по издательствам разослать. Ну это я коротко и схематично рассказала. На самом деле части написаны намного богаче: полезное и по делу перемежается интересными дополнениями, на какие-то темы приводятся целые письма, ну и нельзя пройти мимо главы с манящим названием "Писатели и алкоголь" (если вы, как и я, понадеялись, что хоть здесь вам дадут добро на прибухивание винишка на регулярной почве, то вот вам горький спойлер: судя приведенным в главе по признаниям писателей, это совсем не так, а творчество и алкоголь -эх!- не друзья).
Т.к автор берет "советы" у совершенно разных писателей, от Толстого до Роулинг и обратно, то и советы у них разные, порой совершенно противоречивые, и это мне кажется очень крутым: да, из-за этого книга не стала прямой инструкцией о том, как написать великий роман, но именно благодаря такому почти фантасмагорическому нагромождению мнений, советов и рекомендаций, выступающих разноголосицей, мы понимаем, что единственно верного пути нет, можно выдохнуть и не мучаться с его поиском.
Советы тут на любой вкус: они подойдут и ленивым, и трудоголикам; не обидят ни графомана, ни того, кто боится писать. Они смешные, любопытные, неожиданные и - сюрприз! - небесполезные. Кстати, даже я, которая не пишу, потому что могу, увидела для себя полезный совет - ищите окна в собственной прокрастинации. Сейчас полезла проверить, чья цитата- с удивлением поняла, что это, видимо, написал сам автор книги. С удивлением - потому что тут крайне мало его т.н. "прямой речи", он в основном виден за структурой, как содержания, так и самого текста.
В общем, я бы назвала книгу богатой и остроумной компиляцией (без негативных коннотаций): тут выдержки из Тонкого Искусства пофигизма соседствуют в одном абзаце с рекомендациями Гоголя Соллогубу, и смотрятся при этом вполне гармонично.

Теперь отставим елей в сторону. Минусы я тут тоже нашла.
По мне текст избыточен. Цитаты повторяются с завидной регулярностью, не очень понятно, зачем: учитывая огроменный корпус проработанных текстов можно было подобрать другие изречения, если уж очень требовалось (как по мне, так и не требовалось). И глава про избыточность - уж прастити - избыточна своей избыточностью. Вот, например, как описывается избыточность текста: «накачанный стероидами, раздутый анаболиками «качок». Ну блин, ну перебор же.
Но это все терпимо.
Самое большое недоумение у меня вызвала вторая половина книги, где автор поместил интервью, которые он брал у различных писателей.
Сначала было вообще не понятно, зачем так много и зачем так одинаково - потом до жирафа дошло, что автор решал задачи, стоящие перед книгой, а потому интервью довольно однотипные. Тут еще конечно вкусовщина: бОльшая часть опрошенных писателей мне неинтересна (не забываем, я читатель, не писатель, и поэтому их опыт мне не особо важен - а в принципе для получения средней температуры этот ворох интервью небесполезен). Но все равно. Содержательных бесед хорошо, если наберется половина - из остальных кто-то фиглярствует, кому-то откровенно лень отвечать, кто-то играет в неуловимого Джо. Конечно, определенные выводы сделала и я: поняла, что чьи-то книги как не собиралась читать, так и не буду, чьи-то - наоборот, а с творчеством пары авторов решила продолжить приостановленное знакомство. И еще очень, прям очень-очень тронули слова Водолазкина про доброту в отзывах.
Но все равно думаю, что этот кусок можно было либо подсократить, либо раскидать по книге - если не "вживив" его в текст, то хотя бы в виде вставок. Ну и ещё утомляет количество цитат, которые автор приводит в своих вопросах писателям. Как по мне, оправдание тут может быть только одно - в противном случае писатели отказывались давать интервью. Так и говорили: пока под каждый вопрос не будет подведена база из жирненькой такой цитаты на абзац, а то и два, на мои ответы можете не рассчитывать.

В общем, подытожим: книга полезная, оригинальная и не скучная - хотя по мне, так "провисания" есть. Кмк, интересна будет любому человеку, имеющему отношение к творческом процессу - и тому, чей великий роман существует пока только в пратчеттовской библиотеке ненаписанных книг, и тому, кто уже видел свои тексты напечатанными.
И хотя, как я старательно подчеркивала, эта книга явно не для меня, все же признаюсь: был момент, когда мне ужжжжасно захотелось сесть и написать что-то разумнодобровечное. Случилось это на главе про самиздат - где рассказывается о возможностях Литреса и Ридеро. Нет, алчность моя тут не при чем: желание писать во мне возникло не от того, что я вознамерилась озолотиться на самиздате. Просто эта инфа оказалась для меня новой, неизвестной и оттого очень захватывающей.

А еще я лично знаю людей, которым порекомендую этот труд.

Мой микро-тлг канал

У каждого писателя тяга к изучению мастерства просыпается в разное время. Большинство сходится на том, что начинать с теории - вредно. Начинать все-таки стоит с единственного действия, которое делает писателя писателем - с создания текста. И обязательно - завершения этого текста, каким бы наивным и ученическим он ни был. И лишь потом - может быть, несколько текстов спустя - наступает время обращаться к пособиям по литмастерству.

Еще недавно - я застала это время, когда сама отчаянно искала, что почитать - таких книг почти не было. Стивен Кинг, Эльвира Барякина, Юрий Никитин и чуть позже Фрай - вот и все, что мог найти на полках или в Интернете упорный неофит. Из всего "многообразия" только книга Барякиной рассказывала обо всех стадиях работы над текстом, включая написание синопсиса, аннотации и письма издателю - но ее объема (весьма небольшого) категорически не хватало.

С тех пор ситуация сильно улучшилась - теперь уже в книжных магазинах целые полки выделяются только под книги по литмастерству (впервые увидела такую в книжном магазине "Москва" на Тверской), в интернете рекламируют десятки курсов, вебинаров и интенсивов, издатели и авторы щедро делятся в блогах опытом и мыслями. Но с другой стороны среди книг все еще наблюдается сильный перекос в сторону переводной литературы, и именно поэтому я стараюсь не пропускать новинок, которые публикуют русскоязычные авторы.

Разумеется, пройти мимо книги от автора, наверное, самого популярного канала для писателей в Телеграме (русскоязычном), я не могла. Журналист Егор Аполлонов за год довел число подписчиков канала "Хемингуэй позвонит" до 10 тыс., регулярно публикуя интервью с современными русскими писателями, лайфхаки, полезные статьи и просто цитаты. О книге сразу после выхода (пока она существует только в электронном виде, заказать можно через сайт) тепло отозвались авторы с других каналов - но и без них было ясно, что книга стоит прочтения.

Читала книгу вне очереди, и отзыв тоже внеочередной.

Книга Егора состоит из двух частей, вторая (сборник всех его интервью с писателями) чуть больше первой (собственно, теория). Первая часть условно разделена на акты (по принципу трехактной структуры, на основе которой строится большинство художественных произведений), а они, в свою очередь, на тематические главы - "Что такое мелодрама?", "Как продать роман?" и т.д.

Каждую тему Егор разбирает очень подробно, приводя многочисленные цитаты живых и давно ушедших писателей. С цитаты начинается и сама книга; вместо того, что рассказывать о своем прошлом или искать метафизические причины рождения данной книги, автор с первой строки погружает читателя в самую суть через текст великого американского прозаика Уильяма Фолкнера. Цитата довольно большая (полторы страницы в моей читалке), и выбрана так - намеренно или случайно - что одновременно несет несколько посылов, которые отчасти конфликтуют друг с другом.

"Настоящий автор всегда недоволен тем, что он делает. Его работа всегда недостаточно хороша. Мечтайте, цельтесь выше, ставьте невыполнимые цели. И достигайте их. А потом ставьте новые цели."

Замечательное начало для подобной книги! Блестящие слова. Писательство (да и любая другая творческая деятельность) - это всегда стремление к совершенству. Результат никогда не бывает идеален; он может казаться таковым на краткий миг, но уже на следующий день, перечитывая текст, автор хватается за ручку или клавиатуру в стремлении все перечеркнуть и исправить. Многие писатели стараются не открывать уже опубликованных книг (например, Джоан Роулинг признавалась, что лишь недавно смогла открыть первый том Гарри Поттера).

Но в том же предисловии чуть дальше мы видим следующий текст:

"Молодой писатель должен быть дураком, если он гонится за теорией. Учитесь на собственных ошибках: люди только так и учатся. Первоклассный автор считает, что никто не хорош настолько, чтобы давать ему советы."

По-хорошему, на этом месте книгу надо закрывать - но мы продолжаем читать, потому что все-таки автор цитаты Фолкнер, а не Аполлонов. Отрывок датируется 1956 годом, и тогда действительно даже в Америке было не так много литературы по литмастерству, как теперь - но совершенно точно существовали редакторы. Блестящие люди, к мнению которых прислушивались Фрэнсис Скотт Фицджеральд и Эрнест Хэмингуэй. Прислушивались, исправляли и благодарили - а вовсе не считали, что "никто не хорош настолько, чтобы давать ему советы". Гоняться за теорией - это не значит быть дураком. Это значит расти над собой, стремиться к тому, чтобы писать лучше. Если просто переписывать свой же текст миллион раз - текст лучше не станет, ему требуется переосмысление (и чужие мысли могут подтолкнуть к этому ничуть не хуже, чем свои собственные).

Где-то на 80% первая часть книги Егора состоит из цитат. Цитаты подобраны строго по темам, и охват тем на самом деле претендует на всеохватность. Вы найдете все: от замысла, идеи, первого черновика - до синопсиса, самиздата и маркетинга. Не довольствуясь только этапами работы, Егор уделяет достаточно места сценам, диалогам, героям, а также писательскому блоку, планированию и интуитивному письму. Мне сложно назвать аспект, который он не затронул бы.

Другое дело, что мнения самого автора читатель так и не узнает. Как не узнает и его собственного опыта, его пути, мыслей и чувств. Тот текст, который не является цитатой, по сути представляет собой лишь связующие абзацы между ними. Иногда вводные. Иногда ободряющие. Перед нами в некотором роде хрестоматия (если уж не брать громкое слово Энциклопедия). Хрестоматийный подход хорош тем, что затрагивает все сферы, как я отметила выше - но при этом ни в кое случае не направлен на то, чтобы донести до читателя некую идею.

Поэтому в книге Егора замечательные цитаты из писем Стейнбека о первом черновике ("Никогда не переписывайте, пока не закончите") соседствуют с пьяным угаром Чарльза Буковски, который в открытую советует читателям плевать на форму. Для матерого автора - это всего лишь одно из тысячи мнений, для начинающего - повод для сомнений и неуверенности.

Но есть в первой части и несколько глав, которые я откровенно считаю лучшими в книге - и очень редкими для пособий по литмастерству вообще. В первую очередь это раздел "Ответы на вопросы".

Да-да, не удивляйтесь - весьма редкая и ценная вещь в нашем деле. И чем серьезнее книга, особенно если автор продвигает какой-то метод, рассказывает о структуре или арке персонажа, тем - очевидно! - больше вопросов возникает у читателей по ходу прочтения. Вот только ответы им взять негде - либо идти спрашивать у других, либо набивать шишки самостоятельно. Поэтому я аплодирую Егору за эти главы - они замечательные. Там нет ни одного надуманного, лишнего вопроса, ни одного такого, каким бы я сама не задавалась когда-либо - или не слышала от коллег по ремеслу. Ниже - пример ответа на вопрос:

"Стоит ли продолжать мучения, если уже в тот же день (или на следующий) все написанное кажется недостойным бумаги?
Пишите, если не можете не писать. Если можете не писать — не пишите. Самокритика — ценное качество для пишущего человека. Писателя ведут внутренние демоны, а желание критически отзываться о собственном труде — естественная реакция на написанное. Излишняя самоуверенность: первый признак графомана. Не забывайте, что по словам Эрнеста Миллера Хемингуэя, «первый черновик всегда дерьмо». Любой написанный текст нуждается в доработке.
Цейтлин в книге «Труд писателя» пишет: «Никакой духовный расцвет не может уберечь художника слова от кризисов, которые в известной мере являются неизбежными спутниками этого расцвета. Во время этих кризисов писатель мучительно переживает несовершенство того, что он делал до сих пор. С резким отрицанием относится теперь писатель к созданному им ранее». Тут главное не бросить и продолжать писать.
Совет молодым писателям Николая Островского: «…Писателем может стать каждый. Но для этого нужна упорная воля, огромная учёба, бесконечное обогащение знанием, бесконечное стремление к высшему уровню культуры. Поймите и твёрдо запомните, что без этого можно дать книгу со сверкающими крупицами таланта, но нельзя дать вещи огромного размаха». Резюмирует Горький: «Неудача подавляет слабого духом писателя и многому учит того художника, который умеет извлечь из совершившегося необходимые уроки»."

По мере прочтения я выписывала полезные (и не очень полезные) моменты - но их набралось огромное количество. На 99% они состоят из цитат. Иногда цитаты повторялись - это производило странное впечатление, учитывая на какой большой процент книга из них состоит. Иногда они противоречили друг другу - Алексей Иванов говорит, что не может писать, пока не знает тему, а Джордж Мартин вообще отказывается ее формулировать, не барское это дело. Кое-где попросту возникает путаница - разбирая противостояние "архитекторов" (авторов, которые планируют заранее) и "садовников" (авторов, которые просто начинают писать, не зная, куда выведет их текст), Егор анализирует совсем другие вещи, а именно скоростное написание первого черновика и вдумчивое неторопливое его выстраивание (а наличие или не наличие плана оказывается за бортом главы).

Второй невероятно полезной вещью мне показалась глава про наиболее распространенные отговорки. Чудесная глава, она вызывает одновременно и улыбку, и понимание - все мы так или иначе большинство из них применяли в разные периоды жизни.

Также я уверена, что это первая книга по литмастерству на русском, в которой так подробно и со вкусом разбирается вопрос самиздата. Не только приведена справочная информация по крупнейшим сейчас площадкам - Ридеро и Литрес.Самиздат, но и отдельные главы посвящены продвижению, питчингу (с анкетой!) и подводным камням самостоятельного пути.

Здесь (если вы все-таки осилили этот лонгрид) вы можете спросить, почему я рассказываю и оцениваю только первую часть книги? Есть же вторая - она и по объему чуть больше, между прочим. Но если честно, по прошествии некоторого времени я решила никак эту часть не оценивать и вот почему.

Во-первых, все интервью, вошедшие в книгу, Егор публиковал совершенно бесплатно у себя на канале. То есть не нужно покупать пособие ради "крупиц золота" в ответах наших мэтров. В некотором роде, это попросту бонус.

Во-вторых, ответы мэтров не просто повергли меня в уныние - несколько раз я была вынуждена закрыть книгу и сделать парочку глубоких вдохов. Особенно на фоне первой части, в которой пусть и посредством цитат, но обсуждались конкретные вещи - в интервью же у нас в основном "духовность" и глубокие мысли "о судьбах литературы в России".

Ну а еще зашоренность, выпендреж и постоянное увиливание от сути вопроса.

Например, по мнению писателя Геласимова, автор текста - это булгаковская Маргарита.

«Сами придут и все дадут»

(имеются в виду издатели; вопрос был о том, надо ли самостоятельно продвигать свою книгу).
Ну да, догонят и еще раз дадут.

А писательница Славникова уверена, что писать фэнтези - это раз плюнуть:

"Ну, во-первых, про эльфов писать легче, чем про чиновников или официантов. Никаких реальных фактов и обстоятельств знать не надо, все можно придумывать. Да и придумано уже достаточно, сюжет строится на всем готовом. Чем проводить писательские исследования — проще подключиться к общеизвестным «мирам»."

Вот так - ничего прорабатывать не надо, фактов знать не надо, про исследования можно забыть. Впрочем, по ее мнению, все дело в том, что писательский дар - он свыше.

"Писательский дар дается человеку без причин и заслуг, случайно на макушку падает звезда, и человек, понятно, боится, что способность исчезнет, как появилась.".

На интервью с Захаром Прилепиным я сломалась окончательно и решила, что комментировать это не буду.

Хотя чужой текст и не вина автора книги - но читать-то приходится. Единственное, что показалось мне странным, это сама манера бесед - примерно 50% вопросов (или больше) Егора состоят все из тех же цитат известных писателей, на которые он просит интервьюируемого дать свой комментарий.

Подытоживая:

1) Заслуженно претендующая на полноту охвата тем хрестоматийная книга - собрание цитат писателей, редакторов, издателей обо всех аспектах писательского мастерства.

2) Только первая половина книги действительно полезна для начинающего писателя. Вторая половина его либо испугает, либо приведет в ступор (только что было 100+ страниц по делу, а потом внезапно 100+ про дар свыше).

3) Мыслей "от автора" в книге нет, но это не хорошо и не плохо - читателю всего лишь придется самому вычленять полезные лично для него вещи в изобилии приведенной информации.

4) Отдельная благодарность Егору лично от меня как от соавтора перевода книги Стюарта Хорвица "Архитектура книги", цитату из которой он приводит в главе про тему. У меня не так много возможностей для продвижения этого замечательного пособия среди писательского сообщества, надеюсь, после публикации книги интерес к нему возрастет.

5) Книга, безусловно, во много раз полезнее "вдохновляющего чтива" Джулии Кэмерон или Энн Ламотт. Она дает множество ценных советов и ориентиров - но только для тех, кто действительно нацелен на работу над текстом и относится к этому делу со всей серьезностью.

6) Новичкам, которые ищут помощи, наставничества, совета, я бы ее не рекомендовала. Советов тут через край, но они слишком часто противоположны друг другу, и легче в них запутаться, чем выбрать действительно нужные для конкретной ситуации.

И поздравляю всех нас с тем, что книг по литмастерству становится все больше) Почитать о книге и сделать заказ можно ЗДЕСЬ

Источник

Настольная книга для тех, кто давно хочет попасть в литературный мир, но не знает с чего начать.

А начать можно с «Пиши рьяно, редактируй резво». Это вроде бы и пособие по креативному письму, а на деле — возможность почувствовать себя в писательской компании, послушать, что говорят про литературное ремесло другие, что советуют, о чем печалятся и чему радуются. Говорят, любому писателю нужна лит.среда, теперь можно добавить: «лит.среда или книга Егора Апполонова».

В каждой рубрике, связанной с теорией литературной науки, собраны цитаты самых успешных и популярных авторов всех времен. Работа, конечно, провернута невероятная, книга читается на одном дыхании. А после себя оставляет ощущение причастности, поддержки и вовлечения.

Напишет ли каждый, прочитавший «Пиши рьяно», свою книгу? Думаю, нет. Но точно почувствует себя немного писателем, а то и приятелем всех заявленных в оглавлении авторов. От Аристотеля до Водолазкина. И это отличный результат!