Москва / Modern Moscow – это опыт осмысления “московского” вклада в отечественную и мировую культуру. В исторических очерках Соломон Волков рассказывает о ключевых фигурах и важных событиях истории московской культуры ХХ века. В книгу включены специально подготовленные диалоги Соломона Волкова о культурном облике столицы XXI века. Собеседниками Волкова стали: директор ГМИИ имени А.С. Пушкина Марина Лошак, литературный критик Галина Юзефович, директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак, художественный руководитель театра “Геликон-опера” Дмитрий Бертман, главный редактор журнала “Искусство кино” Антон Долин, ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Необычная книга, наконец дождавшаяся своего часа. Необычна она тем, что автор через свои рассуждения и интервью с известными людьми пытается уловить образ культурной Москвы: каков ее лик, есть ли у нее узнаваемый стиль, что менялось в стране за годы советской власти.
Знаете, это было интересно. Не все люди, о которых идет речь, были мне знакомы. Честно скажу: какие-то моменты я просто пролистала, потому что они не вызывали у меня никаких ассоциаций (не моя сфера, возможно). Но остальное я читала запоем. Особенно про Чехова и Булгакова.
Автор рассматривает несколько видов искусства:
1 - это театр сквозь призму создания МХТ Немировичем-Данченко и Станиславским в компании с пьесами Чехова; как они полностью изменили культуру, порядки и стиль московского театра в целом.
2 - это живопись, где упор делается на меценатов, таких как Щукин, который привозил в Москву Матисса, и Морозов.
3 - это кинематограф. Вы же наверняка знаете, какой взрыв произвел "Броненосец Потемкин". Им восторгались Чарли Чаплин, Эйнштейн, Шоу, Драйзер и другие. Волков рассказывает, как под присмотром Сталина возникла советская кинопромышленность, основной задачей которой стала идеологическая пропаганда. Именно так появились "Веселые ребята": это был заказ Сталина на комедии, восхваляющие пятилетки.
4 - это, конечно, литература. И главные роли в этой книге отведены Булгакову и Пастернаку. Здесь будет очень подробно рассказано о сотрудничестве и конфронтации авторов со Сталиным, с чем они оба сталкивались, как творили свои произведения. Плюсом станет анализ "Мастера и Маргариты", который открыл мне много нового.
Как всегда, кое-что интересное вам собрала:
*Эйзенштейн был в Голливуде, встречался с Диснеем и Марлен Дитрих, дружил с Чаплином
*Мир "Сталкера" был построен Мосфильмом в Таджикистане. Его разрушило землетрясение, и новые декорации были отстроены в Эстонии
*Булгаковы познакомились с Экзюпери на одном из светских приемов
*у Сталина была феноменальная память, он читал до 400 страниц в день
*Хрущев книг не читал, в чем неоднократно признавался.
Необычная книга, наконец дождавшаяся своего часа. Необычна она тем, что автор через свои рассуждения и интервью с известными людьми пытается уловить образ культурной Москвы: каков ее лик, есть ли у нее узнаваемый стиль, что менялось в стране за годы советской власти.
Знаете, это было интересно. Не все люди, о которых идет речь, были мне знакомы. Честно скажу: какие-то моменты я просто пролистала, потому что они не вызывали у меня никаких ассоциаций (не моя сфера, возможно). Но остальное я читала запоем. Особенно про Чехова и Булгакова.
Автор рассматривает несколько видов искусства:
1 - это театр сквозь призму создания МХТ Немировичем-Данченко и Станиславским в компании с пьесами Чехова; как они полностью изменили культуру, порядки и стиль московского театра в целом.
2 - это живопись, где упор делается на меценатов, таких как Щукин, который привозил в Москву Матисса, и Морозов.
3 - это кинематограф. Вы же наверняка знаете, какой взрыв произвел "Броненосец Потемкин". Им восторгались Чарли Чаплин, Эйнштейн, Шоу, Драйзер и другие. Волков рассказывает, как под присмотром Сталина возникла советская кинопромышленность, основной задачей которой стала идеологическая пропаганда. Именно так появились "Веселые ребята": это был заказ Сталина на комедии, восхваляющие пятилетки.
4 - это, конечно, литература. И главные роли в этой книге отведены Булгакову и Пастернаку. Здесь будет очень подробно рассказано о сотрудничестве и конфронтации авторов со Сталиным, с чем они оба сталкивались, как творили свои произведения. Плюсом станет анализ "Мастера и Маргариты", который открыл мне много нового.
Как всегда, кое-что интересное вам собрала:
*Эйзенштейн был в Голливуде, встречался с Диснеем и Марлен Дитрих, дружил с Чаплином
*Мир "Сталкера" был построен Мосфильмом в Таджикистане. Его разрушило землетрясение, и новые декорации были отстроены в Эстонии
*Булгаковы познакомились с Экзюпери на одном из светских приемов
*у Сталина была феноменальная память, он читал до 400 страниц в день
*Хрущев книг не читал, в чем неоднократно признавался.
Честно говоря, работ, подобных книге Соломона Волкова «Москва. История культуры в рассказах и диалогах» я давно не встречала. Есть, конечно, “London: a biography” Питера Экройда, но в ней охват временной шире. Волков предпринял героическую попытку анализа: что означает современная Москва как культурный топос, то есть какие ассоциации, ожидания, образы и цитаты возникают у человека 30+ при упоминании нашей столицы. Сразу оговорюсь: уверена, что именно отдаленность автора от места обеспечила потрясающе успешное исполнение. Так беспристрастно, коротко и емко, хирургически точно вскрыть перед читателем тонкие подробности культурного процесса мог только человек с большого расстояния. И с огромным багажом, впрочем, эта предпосылка в случае Соломона Волкова самоочевидна.
С первых же страниц обоснован выбор Москвы как основного действующего лица: «Трансформация Кремля в символический коммунистический флагманский корабль была завершена, когда (опять-таки по указанию Ленина) над ним взвилось красное знамя. Отныне - и, вероятно, навсегда - слова «Кремль», «Москва», «Россия» для всего мира стали синонимами». Далее автор анализирует развитие, инновации и влияние московского театра, кино, литературного и музыкального мира - каждую главу после рассказа автора заключает диалог со специалистом из представленной области культуры: Волков беседует с Дмитрием Баком, Антоном Долиным, Галиной Юзефович, Дмитрием Бертманом...Таким образом читатель получает экспертное мнение людей, живущих в современной Москве, формирующих культурное поле, в полемике с автором или в согласии с ним - диалоги со времен Сократа вели к истине, и в этой книге придают дополнительную играющую грань.
Анализ московского культурообразующего феномена начинается с театра: конечно же, с чеховского театра, с МХТ. Отдельно хочу выразить огромную радость, что мои оценки Чехова полностью совпадают с Волковым: «Чехов ускользающе калейдоскопичен». «Сам по себе диалог в пьесах Чехова (как заметил ещё Дмитрий Святополк-Мирский) это набор обособленных высказываний, в которых начисто отсутствует какое-либо логическое единство. В этом смысле театр Чехова является прямым предшественником театра абсурда». Дав биографическую справку о взаимодействии Чехова с театром, Волков убедительно показывает: «Так Москва в начале ХХ века оказалась мощнейшим трамплином для трансформации и модернизации мирового театра / и в репертуарном плане, и в плане приемов сценического воплощения этого нового, удивительного явления - чеховских пьес. «Московский след» в западном театре приметен и по нынешнюю пору».
Глава о музеях, о феномене коллекционирования, меценатства, о потрясающем Щукине завершается неоднозначным в моих глазах интервью с Мариной Лошак - Волков виртуозный интервьюер!
Подробно остановился автор и на кино, рассказав нам почти детективную историю взаимоотношений Сталина с главными фигурами становящейся советской киноиндустрии. «В итоге Сталин взял на себя роль суперпродюсера. Под его неусыпным присмотром возникла советская кинопромышленность, основной задачей которой стало не получение прибыли, как на Западе, а идеологическая пропаганда (хотя о доходах тоже не забывали)».
Литературная часть книги поделена на две знаковые фигуры, оказавшие неоспоримо огромное влияние на образ Москвы в сердцах и умах многих поколений: Булгакова и Пастернака. Читатель с наслаждением следит за авторской подачей поворотных моментов в биографиях этих гигантов. Власть, вдохновение, страх, любовь и личный выбор - эти темы переплетаются в судьбах Булгакова и Пастернака, находя отражение в их творчестве. Соломон Волков дает гениальный анализ писем обоих авторов к Сталину, ради этих страниц уже стоит обратиться к книге. «Из всех известных нам вариантов личных отношений Сталина с деятелями культуры «случай Булгакова» остаётся самым загадочным. Некоторые историки культуры предполагают, что диктатор сознательно играл с писателем в кошки-мышки. Я так не думаю, хотя в характере и поведении Сталина нетрудно обнаружить садистические черты, роднящие его с восточными деспотами и итальянскими государями эпохи Возрождения». В заключающем главу диалоге с Галиной Юзефович Волков озвучивает и свое отношение к «Мастеру» и «Живаго», и мы пытаемся уловить вслед за беседующими, что же можно считать московским романом, московским текстом. Прекрасной чертой книги считаю также ненавязчивость: скорее, это приглашение к размышлению, совместная ментальная работа, а во многих случаях и просто узнавание: да-да, именно так, вот автор назвал, выхватил из воздуха составляющие той, во многом ушедшей, московской культуры.
Антон Долин в интервью автору: «Москва - это город чужаков во все времена». «приезжие - это и есть подлинные москвичи».
В части о музыке Волков прекрасен, рассказывая нам о Гилельсе, Рихтере и Нейгаузе: особое удовольствие! Невообразимо, до какой степени чистое искусство исполнителя оказалось инструментом политической борьбы! «Сталин всегда и во всем преследовал в первую очередь политические цели. Его интерес к культуре имел ярко выраженную прагматическую окраску. Советская культура в представлении Сталина должна была помогать укреплению и прославлению коммунистического государства». В заключительном диалоге худрук Геликон-оперы Дмитрий Бертман (лучшее, интереснейшее интервью кмк в книге) произносит потрясающие слова: «Если говорить о национальной идее, то мне кажется, что наше искусство и культура - это и есть национальная идея. Это то, за что не стыдно. То, чем где угодно можно гордиться. Когда наш театр - или кто-то другой из отечественных исполнителей - приезжает на гастроли и зал после спектакля поднимется и тридцать минут хлопает стоя, то в этот момент заканчиваются все санкции, рушатся все границы. Чтобы решить все проблемы, мне кажется, надо просто отправить наших музыкантов по всему свету - и все наладится. Это лучший мост. Намного ценнее нефти».