Литературный мастер-класс. Учитесь у Толстого, Чехова, Диккенса, Хемингуэя и многих других современных и классических авторов

Писать не научит, но опытом поделится

➨ Основное достоинство этой книги для меня - лёгкость написания и простота донесения информации.

Это не учебник со сложными академическими формулами и непонятными определениями, от которых раскалывается голова. Здесь всё в доступной и понятной форме, но при этом не примитивно. За счёт "близости к людям" и читается она быстро и с удовольствием, не застреваешь на полпути, как с некоторыми другими представителями жанра.
Мне кажется, в этом один из секретов её популярности.

➨ Второе важное достоинство - структура

Здесь постепенно даются основы писательского ремесла. Автор рассуждает на тему вдохновения, поиска героя, основного конфликта и построения сюжета. Всё это с цитатами по теме от известных писателей - в основном зарубежных - и примерами из их творчества. Это очень интересно, будто общаешься с ними и задаёшь интересующие вопросы, на которые действительно получаешь развёрнутые ответы. Приятно знать, что сомнения были и у великих, на самом деле у многих писателей абсолютно такие же страхи, как и у тебя...Это поддерживает.
В конце же глав даются простые и полезные практические задания для тренировки собственных навыков.

Научит ли эта книга писать?
Определённо нет. И никакая книга не научит, и другой человек не поможет. Потому что творчество - сугубо личный процесс. Для каждого свой и непохожий.
Здесь же даются только основы.

Если это не первая ваша книга по писательскому ремеслу, вы вряд ли найдёте что-то новое по теме. Все те же самые понятия, что кочуют из книги в книгу, всё те же довольно очевидные советы. Но зато, как написано: структурировано, понятно, с добавлением мыслей известных писателей. Это на самом деле интересно.

Очень удачная и вдохновляющая книга получилась.

#Несказанные речи

Читала книгу скорее из праздного любопытства, чем с какими-то практическими целями. Наверное, многие читатели рано или поздно задумываются о том, что им хотелось бы написать свою книгу. Эта книга призвана помочь тому, в чьей голове всё-таки возникла эта мысль: а не написать бы мне что-нибудь. Прочитав её, вы либо рьяно возьмётесь за дело, следуя всем советам, описанным в книге, либо поймёте, что ещё не готовы что-то сказать миру в таком виде.
Каждая глава посвящена отдельной проблеме, связанной с писательским ремеслом: как придумать хороших персонажей, где взять сюжет, как себя дисциплинировать, чтобы писать, почему так важен авторский стиль и т.д. Автор приводит примеры не только из литературы, но и из кино. Ведь там тоже есть рассказчики и их истории, персонажи, сюжет, свои зрители. Причем он опирается не только на опыт классиков, но и цитирует современных и очень популярных авторов (например, Стивен Кинг, Стефани Майер и другие). Книга интересна тем, что это своеобразный сборник высказываний известных литераторов о литературном творчестве (своём или вообще). Не знаю, насколько книга может оказаться полезной в практическом плане (если вы действительно собираетесь писать книгу), но как своеобразный сборник цитат читать довольно интересно. Эти цитаты помогают увидеть, какая же всё-таки литература разнообразная.
Все авторы такие разные, у каждого свой подход: кто-то каждый день пишет по 10 страниц и не отходит от рабочего стола без этой нормы, ну а кто-то пишет запоем несколько дней, а потом неделю отдыхает. Это в очередной раз показывает, что нет определенного свода правил для писателя, этому делу невозможно научить, всё постигается исключительно практикой и приходит с опытом.
В конце книги приведены все источники, из которых взяты цитаты, так что если заинтересовались мыслями какого-то автора, то вполне можете найти издание, из которого приведена цитата. Большинство, правда, только английские.
В целом неплохая книга для людей, увлечённых литературой, но считать её серьёзным помощником тем, кто решил взяться за литературную деятельность я не стала. Для меня она была скорее приятным чтением с погружением в мир творчества.

Не говорите: «Старушка закричала». Выведите ее на сцену и заставьте кричать.

Никогда не стоит забывать, что слово - это инструмент. Мой интерес к «Литературному мастер-классу» был выражен в том, чтобы научиться манипулировать любопытством. Другими словами, убедить прочитать и не бросить этого занятия в случае неудачи.

Если Вы не знаете, что делать дальше, пусть в комнату зайдёт мужчина с револьвером в руке.

С помощью именитых литераторов Вольф подсказывает те или иные методы работы с текстом и структурой произведения. А ведь с ним можно и нужно работать. Даже если Вы не планируете браться за перо и создавать свои Вселенные, а я точно не буду, Вы почерпнёте много интересных вещей в плане анализирования уже написанных книг. Мы все видим только айсберг, но ничего не мешает заглянуть вглубь.
А если Вы замахнулись на то, чтобы Вас услышали, а это серьезная заявочка, то не поленитесь прочитать, потому что этот сборник цитат, упражнений, выдержек из интервью и дневников писателей - кладезь вдохновения.

"Литературный мастер-класс" стал если не первой, то одной из первых книг о писательском деле, которые я прочитала. И, насколько я поняла, именно на это и был рассчёт.

Большую часть, как видно из подзаголовка, занимают советы известных писателей со всего света по самым разным вопросам. Где брать идеи для текста? Как научить героев говорить правдоподобно? Как бороться с творческим блоком? И ещё три десятка важных и интересных вопросов, которые так или иначе встают не только перед писателем, сочиняющим книгу, но и перед читателем, которому предстоит эту книгу воспринять. Очень порадовало то, что в конце каждого блока советов приводятся вопросы-задания, призванные помочь применить эти знания в своём творчестве.

Чего мне не хватило, так это мнения самого автора книги. Да, все эти великие мастера говорили умные вещи, и прочитать их в одном месте и почти одновременно может быть очень полезно, но и свои собственные мысли можно было высказать! Хотя, возможно, этим Вольф занимался в другой своей книге.

К сожалению, последняя часть "Литературного мастер-класса" оказалась для меня бесполезной. Конечно, интересно узнать, как пробиваются в мир известности в Америке, но в России другие реалии, и далеко не все из советов будут работать. Хотя работать с соцсетями стоит и у нас.

Угнетает то, что из русских писателей Вольф берёт только Чехова (его больше всего), немного Толстого, чуть-чуть Достоевского и Набокова (который, в общем-то, не такой уж и русский). Надо думать, творчество многих других стран представлено и того хуже.

Итог - в качестве практикума "Литературный мастер-класс" очень даже неплох. Вряд ли он откроет новые горизонты тем, кто уже умеет достойно писать, но научить начинающих задавать себе правильные вопросы точно сможет. А правильный вопрос иногда дорогого стоит.

Пиши, как Чехов

Вообще-то, вначале я написала заголовок «Играй, как Бэкхем», но потом вспомнила, что это уже придумали до меня, причём в кино. Результат: что написалось, то написалось. Юрген Вольф — писатель, сценарист и преподаватель литературного мастерства. Кто-то, возможно, уже читал его книгу «Школа литературного и сценарного мастерства» , для меня же это было первое знакомство с автором.

Книга получилась полезная и одновременно забавная. Подойдёт она не только начинающим писателям, но и сценаристам: пунктиром в тексте обозначены различия этих двух жанров. Но, с другой стороны, подчёркивается и влияние кинематографа на современную литературу: меньше пространных описаний, больше говорящих деталей, больше действия, и так далее. Состоит «Мастер-класс…» из 6 разделов, поэтому и свой отзыв я структурирую в соответствии с ними. Итак, начнём!

ЧАСТЬ I. КАК ОБРЕСТИ ВДОХНОВЕНИЕ

Обрывки фраз, возможно даже — случайно подслушанных. Страхи из детства. Сны. Наблюдения. Походы в библиотеку. Всё это и кое-что ещё может служить толчком для написания книги. Вот, к примеру, совет от Харуки Мураками, приведённый в книге:

Думаю, память — главное преимущество человеческих существ. Это своего рода топливо; оно горит и согревает. Моя память — это шкаф со множеством ящичков. Когда я хочу снова стать тринадцатилетним мальчиком, я открываю один из шкафчиков и вижу пейзаж, который запомнил, когда был в детстве в Кобе. Я вдыхаю тот воздух, трогаю ту землю, вижу зелень деревьев. Вот почему я хочу писать книги.

Вот что писал о своём творчестве Фрэнсис Скотт Фитцджеральд:

Я постоянно ощущал себя бедным юношей в богатом городе, в школе для детей богатых, в клубе Принстонского университета для студентов из семей богатых… Я никогда не мог простить богатым их богатства, и это ощутимо повлияло на вся мою жизнь и творчество.

А теперь вспомните биографию самого известного его героя — Джея Гэтсби; улавливаете сходство?

ЧАСТЬ II. ГЕРОИ ОБРЕТАЮТ ЖИЗНЬ

Как найти героя? Как заставить его говорить — не картонно, а живо и интересно? Как бы они поступили в разных ситуациях (не входящих в сюжетное повествование)? Какое у них было детство и важно ли это для книги? Каков их социальный статус, как это влияет на их речь и поступки? Меняются ли герои со временем? Насколько главный герой является двойником автора или его противоположностью? Можно ли «списывать» героев с друзей и родственников? Почему второстепенные персонажи тоже важны? Что делать автору, если герои устраивают «бунт на корабле» и ведут себя так, как хочется им, а не автору? Спектр вопросов, рассматриваемых в главе, очень широк, и все примеры и советы крайне интересны, поэтому приведу самый, на мой взгляд, экстравагантный — он относится к вопросу о поиске прототипов среди знакомых:

Однажды писателя Робертсона Дэвиса спросили, почему он тянул с написанием замечательной дептфордской трилогии до шестидесяти лет. После долгой паузы он, запинаясь, ответил: «Понимаете, за это время некоторые люди умерли».

ЧАСТЬ III. СТРУКТУРА ПОВЕСТВОВАНИЯ

Первое, на что рекомендует обратить внимание автор, — не количество частей или глав, и не то, писать или не писать подробный план повествования, а кто рассказчик. Будет ли рассказ вестись от первого лица? Если да, то один ли рассказчик, или их несколько? Если же от третьего, то какого типа — «ограниченного третьего лица» или «всеведущего третьего лица»? Потому что отсюда цепочка тянется дальше: так, используя третье лицо, скорее всего, историю придётся излагать в прошедшем времени. А может, попробовать использовать второе лицо настоящего времени, которое позволит читателю отождествить себя с героем — но и скорее надоест, если мастерства окажется недостаточно, чтобы удержать его внимание?

Далее описываются типы конфликта, построение вокруг него сюжета, и то, о чём я вскользь уже упомянула: планирование (или НЕпланирование). С точки зрения самого автора, оптимальными являются способы «мягкого» планирования, например, так называемый метод каталожных карточек: всё, что так или иначе касается сюжета, заносится на каталожные карточки. 1 идея = 1 карточка. Это удобно тем, что карточки можно перекладывать в нужном порядке, и вуаля — самый первый черновик практически готов.

А под конец рассматриваются самые проблемные точки повествования: первое предложение / первый абзац, середина и концовка. Все эти «кризисы» рассматриваются на примере конрадовского «Лорда Джима», который разобран буквально по кирпичикам, а каждый кирпичик пронумерован и снабжён ярлычком с описанием: здесь могло быть иначе, но писатель сделал именно так, и вот почему (следует объяснение).

Про трудности редактирования — тоже в этой части. Два основных пути, по которым можно пойти, — либо редактировать самому, либо отправить текст коллеге, которому доверяете. Даже Хемингуэй, «икона стиля» — литературного — очень ценил мнение Гертруды Стайн и показывал ей свои ранние работы.

ЧАСТЬ IV. КАК ОБРЕСТИ СВОЙ СТИЛЬ

Глава содержит ряд рекомендаций, благодаря которым можно выработать свой стиль: чёткость, ясность, выразительность. Автор приводит известную цитату Чехова:

Общие места вроде: «Заходящее солнце, купаясь в волнах темнеющего моря, заливало багровым золотом» и проч. «Ласточки, летая над поверхностью воды, весело чирикали», — такие общие места надо бросить. В описании природы надо хвататься за мелкие частности, группируя их таким образом, чтобы по прочтении, когда закроешь глаза, давалась картина. Например, у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки и покатилась шаром черная тень собаки или волка и т. д.

Конечно, есть авторы, которые этих правил не придерживаются совсем или периодически нарушают некоторые из них. Но это тот самый случай, когда правилами сперва надо овладеть, а уж потом нарушать их. Краткое описание того, что можно и что нельзя делать, содержится в приведённом в главе 25 своде литературных правил Умберто Эко — очень остроумном и весьма полезном. Вот, к примеру, правило #26 (а всего их около 40):

Прямо, без парафраз, указывай авторов и персонажей, о которых говоришь. Именно так поступал великий тосканский поэт XIV века, создатель «Божественной комедии».

Если бы я задалась целью написать книгу, то распечатала бы их и повесила у себя над рабочим столом.

ЧАСТЬ V. ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА

На самом деле, процессу творчества — разным его аспектам — посвящена вся книжка. В этой главе рассматривается техническая сторона: сколько времени отводить писательству ежедневно? Сколько страниц, слов или знаков писать? Как отключить «внутреннего критика», и как использовать отзывы критиков — конструктивные или не очень? Приведено и несколько способов преодоления кризиса — от мозгового штурма и переключения на другую работу (попросту начать писать другую вещь) до прослушивания музыки. А ещё хорошим источником вдохновения послужит дневник, который неплохо было бы начать вести прямо сейчас. Или начать выстраивать ассоциативный ряд, как делал Рэй Брэдбери:

Я сижу за печатной машинкой и перебираю разные слова. Я печатаю первое же слово, которое пришло в голову, — например, «Вельд» или «Карлик». Потом я обращаюсь к подсознанию: «Давай, работай. Я в тебя верю и не буду в тебе сомневаться. Теперь расскажи мне, подсознание, всё, что ты копило столько лет и чего я не знаю о карликах. Мне нужны персонажи. Один будет говорить в защиту карликов, а другой против них, и из этого диалога что-то в итоге получится». Моё подсознание отвечает: «С удовольствием», и через час-другой рассказ готов.

ЧАСТЬ VI. ПИСАТЕЛЬСКАЯ ЖИЗНЬ

Что отвлекает внимание от работы — домашние дела? Интернет? Шумные малолетние наследники? правда ли, что писатели — одинокие-одинокие одиночки, или же тишина и спокойствие нужны только на время работы? Как выстроить режим работы, чтобы как можно меньше отвлекаться? И как быть, если литературное поприще ещё не приносит стабильного дохода, и его приходится совмещать с работой? Вот какого распорядка придерживался в начале писательского пути Джон Гришем:

Будильник звонил в пять утра, и я прыгал под душ. Мой офис был в пяти минутах от дома. И мне нужно было оказаться за столом в офисе с первой чашкой кофе и блокнотом и написать первое слово в 5:30 утра, пять дней в неделю.

После этого он начинал работу уже в качестве юриста.

И напоследок — гениальное предложение от Герберта Уэллса:

После того, как утром вы напишете положенное количество страниц, затем днём ответите на все письма, вам больше нечем заняться. Наступает час скуки. Вот тогда и приходит время секса.

* * *

В конце каждой главы размещены простенькие, на первый взгляд, задания, которые не так уж просты на второй, например: описать сюжет в 1-2 предложениях; оценить каждое предложение рукописи — а действительно ли нужно оно, и если да, то каким целям служит; составить список того, что отвлекает от работы… Собственно, главная ценность книги — именно в этих заданиях, а примеры из жизни и творчества конкретных писателей — своего рода вишенка на торте. (Хотя по объёму примеры и составляют бОльшую часть книги, чем упражнения).