В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других – намеренно уходили от их изображения.
На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений – от романтизма и импрессионизма до сюрреализма – использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма. Рассматривая восприятие теней в мифологии и западной философии, Гомбрих анализирует факторы, определяющие их изображение: форму, расположение, источник света, а также положение зрителя. Книга рассчитана на широкий круг читателей и всех интересующихся историей искусства.
Эта книга меня немного разочаровала. Но оценку я ей всё равно поставила хорошую, потому что, если не подходить к этой книге, как я, с большими ожиданиями, она вас порадует. Прежде всего приятны иллюстрации - разнообразные, хорошо напечатанные, они ласкают глаз. Этой книгой хорошо пользоваться, как небольшим альбомом с красивой старинной живописью. Заварить себе чашку чая, сесть в мягкое кресло на балконе и приняться за изучение деталей этих превосходных иллюстраций.
Текст уже радует меньше. Потому что на самом деле это не исследование природы тени в западноевропейском искусстве. По сути вы покупаете просто хорошо проиллюстрированную вводную статью к каталогу выставки, которая прошла в далёком 1995 году в Лондонской национальной галерее. И, как принято просто в водной статье, Гомбрих легко касается практически каждого экспоната, посвятив ему по предложению, и честно предупредив, что это введение не претендует на серьёзный учёный труд, а просто призывает посетителей галереи посмотреть на привычные картины по-новому. Посему о тени идёт речь, но сведения крайне скупы и лишь разжигают азарт узнать об этой теме побольше. В принципе, если вы не столь азартны, то текст не огорчит вас, как меня, а поставленной автором цели - задуматься над увиденным - он достигает.
Эта книга меня немного разочаровала. Но оценку я ей всё равно поставила хорошую, потому что, если не подходить к этой книге, как я, с большими ожиданиями, она вас порадует. Прежде всего приятны иллюстрации - разнообразные, хорошо напечатанные, они ласкают глаз. Этой книгой хорошо пользоваться, как небольшим альбомом с красивой старинной живописью. Заварить себе чашку чая, сесть в мягкое кресло на балконе и приняться за изучение деталей этих превосходных иллюстраций.
Текст уже радует меньше. Потому что на самом деле это не исследование природы тени в западноевропейском искусстве. По сути вы покупаете просто хорошо проиллюстрированную вводную статью к каталогу выставки, которая прошла в далёком 1995 году в Лондонской национальной галерее. И, как принято просто в водной статье, Гомбрих легко касается практически каждого экспоната, посвятив ему по предложению, и честно предупредив, что это введение не претендует на серьёзный учёный труд, а просто призывает посетителей галереи посмотреть на привычные картины по-новому. Посему о тени идёт речь, но сведения крайне скупы и лишь разжигают азарт узнать об этой теме побольше. В принципе, если вы не столь азартны, то текст не огорчит вас, как меня, а поставленной автором цели - задуматься над увиденным - он достигает.
Без света теней быть не может, а в искусстве и без красок.
Спешу сказать, что эта книга не совсем и книга. Скорее качественно и информативно оформленный каталог к выставке на тему теней, которую возглавил наш автор. Поэтому успеешь прочитать буквально пока стынет чай. Но вот иллюстрации разглядывать можно сколько угодно))
А помимо эстетики есть что?
Ага. Гомбрих. Он вынуждает нас посмотреть на картины с другой стороны. Я раньше не замечала, но действительно, именно падающие тени (не те, которые для придания объема) редко появлялись на полотнах до 17 века. Они считались неуместным и грубым дополнением, которое только портит произведение. Зато потооооом… тени заполонили картины...
Еще интересно было узнать, что алтарные изображения частенько писали с учетом того, с какой стороны будет на них падать естественный свет, и под это рисовали тени на картине. Источник света мог даже определить развеску в картинных галереях.
А из-за традиции вешать парные супружеские портреты на противоположные стены, нарисованный свет нередко падал также с противоположных сторон. Сейчас в музеях большинство семейных портретов расположены рядом друг с другом и если обратить внимание на тени, то станет понятно, что изначально задумывалось иначе.
Но из-за того, что тема сама по себе достаточно узконаправленная и книга лишь дополнение к выставке, многого вы не узнаете, зато точно станете чуточку внимательней.
А вообще я люблю тени, есть в них что-то не от мира сего))
Источник
В языке нет ловушки опаснее, чем метафора, - очень уж велик соблазн воспринять её буквально.