Данная монография является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро – истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века, начатого им с исследования отношений европейцев с синим цветом. На этот раз в центре внимания Пастуро один из самых загадочных и противоречивых цветов с весьма непростой судьбой – черный. Автор предпринимает настоящее детективное расследование приключений, а нередко и злоключений черного цвета в западноевропейской культуре. Цвет первозданной тьмы, Черной смерти и Черного рыцаря, в Средние века он перекочевал на одеяния монахов, вскоре стал доминировать в протестантском гардеробе, превратился в излюбленный цвет юристов и коммерсантов, в эпоху романтизма оказался неотъемлемым признаком меланхолических покровов, а позднее маркером элегантности и шика и одновременно непременным атрибутом повседневной жизни горожанина.
Продолжение истории цвета
Первый рассказ был о синем, теперь пришла очередь черного. Книги по построению и похожи, и нет. Так как синий цвет долго отсутствовал, его история началась намного позже. Черный же присутствует в жизни человека с древнейших времен. Вот с них и начинается рассказ Пастуро о черном цвете и его роли в символике, геральдике, религии, искусстве, моде и даже социальной жизни.
Первые главы очень интересны, так как рассказывается в них о двойственности цвета, о разном восприятии. С одной стороны черный - негативный цвет, так как он связан с тьмой, которую люди бояться. Но с другой стороны это цвет земли, а значит плодородия. В первых главах рассказывается о зарождении суеверий и культов, о том, как менялось восприятие цвета. Жаль, что тут не сильно развернуто написано, хотелось бы поподробнее, но свои основные мысли Пастуро здесь выложил и заодно обозначил линию, по которой будет двигаться дальше.
Естественно, так как речь идет о черном, в этой монографии огромная часть отдана религиям. История черного неразрывно связана с культами. Пастуро, переходя к периоду Средневековья, рассказывает о том, как искусственно менялось значение цвета, как подгонялась символика под христианскую веру, как значение символов менялось на противоположное. И вот тут становится очень много повторений - всё это я уже читала в других его работах: триада цветов (черный-красный-белый); замена символического значения некоторых животных, которые были почитаемы римлянами и германцами - кабан, медведь, ворон... Эти отрывки из других трудов тут уместны абсолютно, так как в данную монографию нужно было собрать всё о черном цвете и его истории. Ну и его любовь к медиевистике, конечно, тут тоже весьма заметна. Поэтому в книге очень много о символике, а бОльшая часть текста посвящена средневековью и христианской традиции, которая формировалась в том числе и с помощью того, чтобы менять положительные символы язычества на отрицательные, придавая им значения проявления сил зла.
Влияла религия и на искусство, на отношение к цвету и свету. Распря между клюнийцами и цистерцианцами по поводу убранства храмов повлияла на появление двух ветвей, одна из которых впоследствии была близка протестанству, другая к роскоши, которой украшались католические соборы. Дальше следует переход к геральдике. Это тоже конек Пастуро, поэтому тут для меня снова случилось "повторенья - мать ученья". Даётся очень краткий рассказ о происхождении и развитии геральдики, что необходимо для раскрытия темы, так как с появлением геральдики черный утрачивает свой статус одного из основных цветов. Однако с другой стороны именно благодаря геральдике черный наконец-то покидает палитру дьявола и свой негативный статус, который ему пришлось нести аж три столетия подряд. В период XIV-XVI веков черный вновь обретает не только отрицательный, от него уже никуда не деться, но и положительный смысл.
Отношению к черной коже отдана своя часть внимания. Пастуро рассказывает о том, как менялось отношение - от негатива в рыцарских романах до позитива после христианизации темнокожих. В пример Пастуро приводит легендарную царицу Саввскую, но сия личность всё же слишком противоречива, чтобы согласиться с тем, что этот исторический персонаж был только положительным. Мишель Пастуро и сам вспоминает, что именно её фигура стала прообразом странных и страшных негативных персонажей, а саму её кое-где воспринимали не как святую, а как колдунью.
Как и в истории о синем, так и здесь, очень интересна была часть, посвященная истории окрашивания. Красильщики долго не могли добиться настоящего черного цвета, пробуя различные ингредиенты. В этой части Пастуро, описывая историю красильщиков в черное и их попытки добиться нужного цвета, вновь возвращается к символике, так как цвет с ней неразрывно связан. Например, в эпоху Филиппа Красивого черный приобретает символ аскетизма и добродетели, поэтому становится атрибутом представителей власти. Черный становится статусным цветом. Закон против роскоши - социальная и идеологическая необходимость. И здесь черный снова выигрывает. Уже к концу XVI века черный становится символом всех христианских добродетелей. Начинается рождение черно-белого мира.
Оно связано с появлением книгопечатания. Пастуро отмечает некоторую романтизацию черного на фоне белого. Лаконичная красота черно-белых гравюр. У геральдики в печати цвет заменили условные символы, значки, орнаменты, которые позже преобразовались в элементы рисунка - новую систему кодирования цвета.
Идем дальше и переходим к Реформации. Кальвинисты, протестанты, а за ними Контрреформация и возникновение барокко, где вновь всё меняется. А там темный XVII век, очередной витое охоты на ведьм. Противоположности и столкновения - Версаль и протестанство, роскошь дворцов и нищета народа. Чем хуже, тем быстрее оживают суеверия и страхи. Вновь под раздачу попадают черные животные. Неуверенность и постоянная тревога становятся общим уделом, а люди возвращаются к суевериям. Начинается новая эпоха религиозной нетерпимости. Но уже скоро грядет настоящая революция.
Начиная с 1580 года в работах о цвете всё меньше рассуждений о символике, всё больше науки. Ньютон совершает свое открытие - дисперсию цвета и природу спектра. И вот черный опять меняет своё место и значение - он выведен из хроматической системы, выброшен из мира цвета.
Последняя часть о XVIII-XXI веках. Пастуро сначала вновь возвращается к Реформации и трениям между сторонниками цвета и их оппонентами. В XVIII веке победили первые. На столетие. Но тот период, который называют эпохой Просвещения. Эпохой триумфа цвета. А черный в этот век вновь сдает позиции. Но лишь до того момента, когда в конце столетия людям приедается сладковатая романтика. Возникает мода на романтических героев с участью печальной, провозглашающих власть чувств над разумом. Вот кого сатирически описывает Гофман в своем "Песочном человеке". Эти модные персонажи представляют собой "неуравновешенные существа, вечно охваченные тревогой, подчиняющиеся злому року и испытывающие влечение к смерти". Появляются и входят в моду готические романы. Мистика в моде - черный вновь на коне! В XIX веке черный становится не только цветом готических романов и печального романтизма, но и символом века. XIX век - вторая индустриальная революция, время угля и гудрона, железных дорог и битума. Черный властвует везде. Он идёт в народ.
Переходя к ХХ веку, Пастуро говорит о том, как первые фотографии и кинематограф формируют очередной черно-белый мир, мир без цвета. Но это вновь меняется с окончанием войны и новой революцией цвета. Однако, как отмечает Пастуро, черный цвет отнюдь не сдает своих позиций. Об этом постарались дизайнеры, кутюрье, стилисты. Для черного всегда есть место. Черный цвет символизирует стиль и элегантность. Однако с другой стороны это цвет радикалов и неформалов. Т.е., как мы можем наблюдать, двойственность черного прошла сквозь все века в современность и теперь снова имеет и позитивный, и негативный смысл. Причем примерно в равных пропорциях.
Эта монография Пастуро хороша тем, что она информативна при небольшом объеме. Автор уделяет внимания различным аспектам жизни и истории, где играет свою роль цвет. И написана она достаточно доступно и интересно.
Продолжение истории цвета
Первый рассказ был о синем, теперь пришла очередь черного. Книги по построению и похожи, и нет. Так как синий цвет долго отсутствовал, его история началась намного позже. Черный же присутствует в жизни человека с древнейших времен. Вот с них и начинается рассказ Пастуро о черном цвете и его роли в символике, геральдике, религии, искусстве, моде и даже социальной жизни.
Первые главы очень интересны, так как рассказывается в них о двойственности цвета, о разном восприятии. С одной стороны черный - негативный цвет, так как он связан с тьмой, которую люди бояться. Но с другой стороны это цвет земли, а значит плодородия. В первых главах рассказывается о зарождении суеверий и культов, о том, как менялось восприятие цвета. Жаль, что тут не сильно развернуто написано, хотелось бы поподробнее, но свои основные мысли Пастуро здесь выложил и заодно обозначил линию, по которой будет двигаться дальше.
Естественно, так как речь идет о черном, в этой монографии огромная часть отдана религиям. История черного неразрывно связана с культами. Пастуро, переходя к периоду Средневековья, рассказывает о том, как искусственно менялось значение цвета, как подгонялась символика под христианскую веру, как значение символов менялось на противоположное. И вот тут становится очень много повторений - всё это я уже читала в других его работах: триада цветов (черный-красный-белый); замена символического значения некоторых животных, которые были почитаемы римлянами и германцами - кабан, медведь, ворон... Эти отрывки из других трудов тут уместны абсолютно, так как в данную монографию нужно было собрать всё о черном цвете и его истории. Ну и его любовь к медиевистике, конечно, тут тоже весьма заметна. Поэтому в книге очень много о символике, а бОльшая часть текста посвящена средневековью и христианской традиции, которая формировалась в том числе и с помощью того, чтобы менять положительные символы язычества на отрицательные, придавая им значения проявления сил зла.
Влияла религия и на искусство, на отношение к цвету и свету. Распря между клюнийцами и цистерцианцами по поводу убранства храмов повлияла на появление двух ветвей, одна из которых впоследствии была близка протестанству, другая к роскоши, которой украшались католические соборы. Дальше следует переход к геральдике. Это тоже конек Пастуро, поэтому тут для меня снова случилось "повторенья - мать ученья". Даётся очень краткий рассказ о происхождении и развитии геральдики, что необходимо для раскрытия темы, так как с появлением геральдики черный утрачивает свой статус одного из основных цветов. Однако с другой стороны именно благодаря геральдике черный наконец-то покидает палитру дьявола и свой негативный статус, который ему пришлось нести аж три столетия подряд. В период XIV-XVI веков черный вновь обретает не только отрицательный, от него уже никуда не деться, но и положительный смысл.
Отношению к черной коже отдана своя часть внимания. Пастуро рассказывает о том, как менялось отношение - от негатива в рыцарских романах до позитива после христианизации темнокожих. В пример Пастуро приводит легендарную царицу Саввскую, но сия личность всё же слишком противоречива, чтобы согласиться с тем, что этот исторический персонаж был только положительным. Мишель Пастуро и сам вспоминает, что именно её фигура стала прообразом странных и страшных негативных персонажей, а саму её кое-где воспринимали не как святую, а как колдунью.
Как и в истории о синем, так и здесь, очень интересна была часть, посвященная истории окрашивания. Красильщики долго не могли добиться настоящего черного цвета, пробуя различные ингредиенты. В этой части Пастуро, описывая историю красильщиков в черное и их попытки добиться нужного цвета, вновь возвращается к символике, так как цвет с ней неразрывно связан. Например, в эпоху Филиппа Красивого черный приобретает символ аскетизма и добродетели, поэтому становится атрибутом представителей власти. Черный становится статусным цветом. Закон против роскоши - социальная и идеологическая необходимость. И здесь черный снова выигрывает. Уже к концу XVI века черный становится символом всех христианских добродетелей. Начинается рождение черно-белого мира.
Оно связано с появлением книгопечатания. Пастуро отмечает некоторую романтизацию черного на фоне белого. Лаконичная красота черно-белых гравюр. У геральдики в печати цвет заменили условные символы, значки, орнаменты, которые позже преобразовались в элементы рисунка - новую систему кодирования цвета.
Идем дальше и переходим к Реформации. Кальвинисты, протестанты, а за ними Контрреформация и возникновение барокко, где вновь всё меняется. А там темный XVII век, очередной витое охоты на ведьм. Противоположности и столкновения - Версаль и протестанство, роскошь дворцов и нищета народа. Чем хуже, тем быстрее оживают суеверия и страхи. Вновь под раздачу попадают черные животные. Неуверенность и постоянная тревога становятся общим уделом, а люди возвращаются к суевериям. Начинается новая эпоха религиозной нетерпимости. Но уже скоро грядет настоящая революция.
Начиная с 1580 года в работах о цвете всё меньше рассуждений о символике, всё больше науки. Ньютон совершает свое открытие - дисперсию цвета и природу спектра. И вот черный опять меняет своё место и значение - он выведен из хроматической системы, выброшен из мира цвета.
Последняя часть о XVIII-XXI веках. Пастуро сначала вновь возвращается к Реформации и трениям между сторонниками цвета и их оппонентами. В XVIII веке победили первые. На столетие. Но тот период, который называют эпохой Просвещения. Эпохой триумфа цвета. А черный в этот век вновь сдает позиции. Но лишь до того момента, когда в конце столетия людям приедается сладковатая романтика. Возникает мода на романтических героев с участью печальной, провозглашающих власть чувств над разумом. Вот кого сатирически описывает Гофман в своем "Песочном человеке". Эти модные персонажи представляют собой "неуравновешенные существа, вечно охваченные тревогой, подчиняющиеся злому року и испытывающие влечение к смерти". Появляются и входят в моду готические романы. Мистика в моде - черный вновь на коне! В XIX веке черный становится не только цветом готических романов и печального романтизма, но и символом века. XIX век - вторая индустриальная революция, время угля и гудрона, железных дорог и битума. Черный властвует везде. Он идёт в народ.
Переходя к ХХ веку, Пастуро говорит о том, как первые фотографии и кинематограф формируют очередной черно-белый мир, мир без цвета. Но это вновь меняется с окончанием войны и новой революцией цвета. Однако, как отмечает Пастуро, черный цвет отнюдь не сдает своих позиций. Об этом постарались дизайнеры, кутюрье, стилисты. Для черного всегда есть место. Черный цвет символизирует стиль и элегантность. Однако с другой стороны это цвет радикалов и неформалов. Т.е., как мы можем наблюдать, двойственность черного прошла сквозь все века в современность и теперь снова имеет и позитивный, и негативный смысл. Причем примерно в равных пропорциях.
Эта монография Пастуро хороша тем, что она информативна при небольшом объеме. Автор уделяет внимания различным аспектам жизни и истории, где играет свою роль цвет. И написана она достаточно доступно и интересно.
В далёкие времена, когда ещё не нашли достойный для окрашивания пигмент, чёрный цвет был не таким чёрным как сейчас. И для меня это самое печальное из сказанного за всю книгу.
Чёрные животные есть зло во плоти. Их стоит опасаться.
Чёрный может означать мрачное, зловещее, дьявольское. Может быть знаком смирения и покаяния. Тут зависит от того кому вы попадётесь на пути и сможете ли доказать, что не приспешник Сатаны.
Если книжные обложки рассматривать как функцию герба, то многие переплёты не подходят по цветовым сочетаниям. Так например на обложке этой книги не должны быть красные буквы, только белые или золотистые.
Видя слово "гравер", каждый раз хотелось прочитать его как "гривер" (см. Бегущий в лабиринте ).
Слова протестантов XVI века: внутренний мир должен быть важнее, чем внешний облик, - в настоящее время являются гимном дурнушек.
С конца XV до начала XIX веков мне бы очень понравилось жить, ведь у них в моде был чёрный цвет (вплоть до обстановки комнат).
Повторяю, чёрные животные - зло. И если бы у вас был чёрный кот в XVI-XVII веках, то гореть на костре пришлось бы скорей всего не долго.
Оказывается синие занавески всё же могут значит нечто большее, чем просто синий цвет ткани.
Чёрный костюм, который носят люди в наше время, - страшный символ. Чтобы мы дошли до него, рыцарские доспехи должны были упасть с нас часть за частью, а вышитые гирлянды - цветок за цветком. Чёрный костюм - это человеческий разум, который ниспроверг все иллюзии и теперь носит траур...
Альфред де Мюссе
Из всех характеристик, которыми наделяли чёрную одежду я решила выбрать эту:
... народное поверье гласит: чёрное отпугивает чёрное, и даже Дьявол при всей своей черноте боится чёрного цвета.
Конечно, читать нон-фикшн такого толка начала я как-то не ко времени. Но книга небольшая, интерес был. Строгому противопоставлению черного и белого мы обязаны безусловно христианству – зло и добро, Дьявол и Бог, ну и так далее. С какого-то момента черный ни с чем хорошим не ассоциируется в социуме. Делится все, даже животные: так ворон – это символ лжи, трупоед, злокозненная птица и это только из-за цвета перьев. Хотя некоторых в такой список занесли со странной формулировкой – лебедь, куда уж белоснежней, имеет “черное” мясо, так что ату его и все такое. При этом подобное отношение никак не влияет в случае цвета монашеских одеяний – тут черный – это цвет смирения и отречения от мирской суеты.
Отнесение черного к цвету с отрицательными свойствами чередовалось с его признанием, как например, в одежде в период принятия законов против роскоши или в геральдике. Забавно, что последняя нашла очень интересное отражение в литературе. Так, если автор предпочитал не раскрыть личность персонажа, то наделял его гладким гербом – были Черные, Белые, Красные, Зленые или даже Желтые рыцари, а вот Синего не было никогда.
В этой книге много интересных фактов из истории черного цвета, который сначала считался дьявольским, ведьминским, цветом то финансистов, то рабочих в шахтах, а потом стал вполне обычным, утилитарным, не наделенным практически никакими как положительными, так отрицательными чертами.
Пастуро шаг за шагом рассказал нам все о цвете чёрном. От этапа наскальных рисунков, до современных тенденции. Чёрный является один из самых древних известных нам цветом. Он появился в тоже время как древние люди научились добывать огонь, как остаточный продукт горения дерева. Затем в средневековье долгое время он считался цветом дьявола и тьмы и только в XIX века он стал считаться цветом траура.
На популярность в массах чёрного цвета оказали следующие факторы
✔️ Соболиный мех. Эта пушнина была самым ценым из мехов и облодала красивым, блестящий цветом
✔️Популярность в гардеробе венциносных особ
✔️Чума которое убила половина населения Европы и примерно в это же время закон о роскоши, который запрещал носить на себе все деньги в эквиваленте одежде
✔️Появление книгопечате
✔И конецно XX век и любовь высокой моды к черному цвету( маленькое чёрное платье)
Знакомый незнакомец
Я люблю чёрный цвет. Не удивительно, что знакомство с книгами Мишеля Пастуро я начала именно с работы о чёрном цвете.
Книга невелика по объёму. Это не столько цельная история цвета в рамках западной культуры, сколько штрихи к портрету. Автор и не претендует на всеохватность и полноту рассказа о чёрном цвете. Он даёт читателю иначе взглянуть на привычный цвет. Увидеть в нём знакомого незнакомца. Эта книга вряд ли удовлетворит теоретиков моды и стиля. Ведь Пастуро раз за разом напоминает читателю: история цвета-это история людей. Цвет не существует вне социального контекста. И это для меня стало одним из самых удивительных открытий. Люди древнего мира, средних веков и нового времени видели те же самые цвета, что и мы с вами, а вот ощущали, определяли и называли их совершенно иначе. Ещё в начале двадцатого века чёрный не считался полноправным цветом. Хотите узнать, как и почему? Непременно прочтите работу Пастуро. Вас ждут необычные сведения о привычных вещах.
Что такое чернильный орешек и зачем он нужен? Таким ли уж чёрным был чёрный цвет в средние века? Почему Дьявол на многих фресках синий или в полоску? Что общего у печатного станка Гутенберга и виноградного пресса? Зачем в типографскую краску добавляли вино? Почему святой Маврикий изображался в виде негра и почему это не было унизительно? Чем страшна красильная мастерская? На эти и другие вопросы можно получить ответы в "Истории чёрного цвета". Очень познавательное чтение.
существуют две разновидности этого цвета: черный матовый (ater) и черный блестящий (niger). ...В начале императорской эпохи оно уже стало более употребительным, чем ater, и от него произошла целая семья обиходных слов: perniger (очень черный), subniger (почти черный, фиолетовый), nigritia (чернота), denigrare (чернить, очернять) и т. д.Классическая латынь располагает также двумя базовыми терминами для определения белого цвета: albus и candidus. Первый долгое время был наиболее употребительным, а затем приобрел специфически узкий смысл – «молочно-белый» или «белый нейтральный». Второй, напротив, вначале означал только «ослепительно белый», затем стал определением для всех белых тонов, близких к цвету снега, а также оттенков, имевших особое сакральное, общественное или символическое значение.
Если нас спросят: "Что означают слова "красный", "синий", "черный", "белый"?, то в ответ мы. конечно же, можем указать на предметы соответствующих цветов. Но дальше этого наша способность объяснить значение данных слов не идет. © Людвиг Витгенштейн. Заметки о цвете.
Главная опасность для историка - впасть в анахронизм.
<…> в старофранцузских героических поэмах описываются сарацины, сражающиеся с христианскими рыцарями: у них рыжие волосы, а главное, темная, иногда даже черная кожа; чаще всего это их отличительная черта и несомненный признак их зловредности. Чем темнее кожа у персонажа, тем он опаснее. Чтобы дать полное представление о негативной сущности такого персонажа, некоторые авторы нанизывают эффектные сравнения: кожа у него «чернее вороны», «черная как уголь», «черная, как кипящая смола» и даже «черная, как соус с перцем»! Эти клише употребляются так часто, что прилагательное, которым обычно обозначают такой цвет кожи, – mor, maure –в итоге субстантивируется и превращается в этноним: сарацины становятся маврами.
Все началось с художников 1910-х годов, постепенно вернувших черному и белому полноправный хроматический статус, которым они обладали до позднего Средневековья. Примеру художников последовали ученые; одни лишь физики долгое время отказывались признать за черным статус цвета.