Рецензии на книгу «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику» Ляля Кандаурова

Не для ленивых ушей

Я очень люблю классическую музыку. Я даже смею считать, что неплохо в ней разбираюсь. Но, конечно, мои познания лежат на уровне просвещённого дилетанта, и эта книга говорила в своей аннотации про увлекательное и доступное повествование. Меня обещали познакомить с классикой так, как если бы я совсем ничего о ней не знала. В итоге всё оказалось совсем по-другому, но я не жалею.

Итак, книга представляет собой сборник небольших эссе, каждое из них посвящено одному композитору, сердцевину повествования занимает разбор какого-то одного характерного для автора музыкального произведения. Если смотреть шире, то эссе пытаются охватить всю музыкальную историю, начиная со средневековья и заканчивая концом ХХ века. Книга поделена на 4 тематических раздела: "Реквиемы", "Симметрия", "Рыбы", "1888". Не очень понятно, почему выбраны именно эти темы, но внутри каждой из них эссе расположены гармонично и с умом.

Почему же эта книга не подходит для чтения теми, кто ничего не знает о классике? Тут автора подводит её излишняя компетентность, а кое-где — странная работа редактора. Текст книги насыщен музыкальной терминологией, сложной и непонятной для того, кто никогда не учился музыке. В сносках некоторые вещи объясняют (причём почему-то те, что попроще), но большая часть непонятных слов и сочетаний остаётся не прокомментированной. Текст громоздкий, не лишён красоты и образности, но её слишком много. Словесные абстракции, которые вынуждены пасовать перед невозможностью объяснить словами музыку, утяжеляют понимание.

Я не ругаю книгу. Но не понимаю её целевую аудиторию. Для дилетантов она сложна, для музыковедов очевидна. Некоторые слишком заметные поклоны в сторону классики ХХ века забавляли меня. Ляля через всю книгу несёт мысль о том, что людская привязанность к музыке в мажорной и минорной гамме — это не что иное, как привычка, внушаемая нам музыкой на протяжение 400 с лишним лет. Всё, что не вписывается в эти звуковые сочетания, не воспринимается нашим мозгом как гармоничность, но это ошибка, потому что у большинства людей "ленивые уши". Выводы из этого примерно такие: а давайте все слушать авангард!

Пусть ритмы будут непривычны, и созвучия тоже. Пусть наш слух постоянно выбивает нас из зоны комфорта. Не то чтобы Ляля прямо утверждала, что такая музыка более ценная, чем вся классическая традиция до неё. Но её личные предпочтения, уходящие корнями в музыкальное образование, немного смазывают впечатление. В конце концов, это всё вкусовщина. Кандаурова любит музыкальный артхаус, но я не могу слушать почти ни одного композитора прошлого века так, чтобы у меня не задёргался глаз. И если музыку нужно сначала объяснять, раскладывая её смысл по полочкам тридцать страниц, а потом всё равно невозможно слушать — то увольте, это не для моих ленивых ушей.

Я хочу лишь сказать, что гармония отбирается нашим слухом бессознательно. Наши представления о том, что красиво звучит, а что - нет, не являются следствием натаскивания нас как будто сговорившимися композиторами в течение столетий. Мы чувствуем гармонию сами. А модерн в музыке нужен и важен, но он остаётся скорее инструментом расширения музыкальных границ, но не самоцелью. Это творение ради возможности творить ещё и вот так. Я уважаю это, но слушать не могу.

В заключение хочу поблагодарить автора за открытие для меня нескольких композиторов, с которыми мне теперь будет по пути очень долгое время. Я, например, в шоке от 8ой симфонии Брукнера. Не понимаю, где она была всю мою жизнь. В начале каждой главы помещён QR-код, по нему можно перейти и сразу послушать произведение, о котором идёт речь. Книга как музыкальная шкатулка. Очень здорово.

Люди, львы... Тьху, реквиемы, симметрия, рыбы, 1888

Книга оставила неоднозначное впечатление. Особенно удивляет фраза из аннотации, что книга написана доступным непрофессиональному человеку языком. Или ещё: Она не требует знания терминологии и большого слушательского опыта, однако подразумевает внимание к предмету и желание воспринять его – впрочем, того же требует и сама музыка. Это уже из авторского текста.
Так вот, это даже не смешно. Не могу назвать себя совсем уж неучем, но иногда текст являл собой сплошной набор непонятных терминов.
Структура книги показалась несколько странной – четыре крупных части: Реквиемы, Симметрия, Рыбы и 1888. Кроме реквиемов, существовали и другие формы. Новостью для меня стало имя Окегема, ренессансная музыка не очень популярная. И ещё несколько имен и произведений взяла на заметку.
Вопросы есть, конечно – почему реквием? Почем именно 1888 год? Ну и симметрия – началось с Баха и полифонии, закончилось конкретным авангардом, подражанием пению птиц и тому подобное. Рыбы – произведения, где есть такой образ («Форель», к примеру). Это всё понятно более-менее, но почему выбрано именно это?
С одной стороны – масса информации, стоит иногда перечитать, собираясь на концерт (или наоборот – искать в афише авторов, что заинтересовали при чтении этой книги). Но с другой стороны – часто автор впадает в многословие, причем непонятное и становится очень скучно.

На научный труд не тянет, но как для просвещения масс – тоже не то, непонятна целевая аудитория.
И да, мне на эту тему попадались работы поинтереснее.
Ставлю три звезды - равновесие, достоинства и недостатки взаимоуничтожились

По затухающим отголоскам прослушанных симфоний хочу поделиться своим впечатлением о книге. "Полчаса музыки" - это сборник эссе, рассортированных и соединенных (довольно гармонично) в 4 раздела. Сама Кандаурова называет его так, но, в отличие от многих прочитанных мной сборников эссе, прилепленных друг к другу синей изолентой - очевидно, крепко, но не гармонично - здесь каждое эссе вписывается в общую структуру и не выпадает из ряда по внутреннему содержанию.

Первый раздел - "Реквием" - содержит страницы, посвященные вопросам жанра. Автор легко и увлекательно вводит нас в мир реквиемов, становления этого типа музыкальных произведений, развития в веках и выражения у разных композиторов, начиная с Йоханнеса Окегема и заканчивая Хансом Вернером Хенце, от ренессанса до авангарда. Не нужно обладать какими-то дополнительными знаниями, потому что легко и ненавязчиво читателю рассказывается о структуре реквиема, полифонии и поисках нового, давая представление о том, чем один реквием отличался от другого. И мне очень понравилось, как она описывает музыкальное произведение. Эти главы лучше всего читать под играющую мелодию, которой посвящена глава (на нужные отрывки даются ссылки в начале). Используемые для описания слова прекрасного передают то, что происходит в это время в ушах слушателя.

Второй раздел - "Симметрия" - рассматривает вопросы структуры музыкального произведения - в чем специфика фуги, баллады, оперы, миниатюры и прочего, как это было у Баха, Шуберта, Шопена, Хиндемита, Мессиана.

Третий раздел - "Рыбы" - посвящен содержанию произведения. Например, тем, где фигурируют разные рыбы. Пожалуй, этот раздел менее примечателен, чем остальные, но все равно на высоте.

Четвертый раздел - "1888" - это исторический контекст, в котором создавали три опуса Брамс, Сати и Брукнер. У автора получилось неплохо рассказать в общих чертах биографии композиторов, затронув не только тех, с кем они общались, но и культурную и политическую жизнь вокруг них. Тенью в эссе о Эрике Сати маячит Дебюсси, а Вагнер бросает грозную тень на Брукнера.

Видела в отзывах жалобы на какой-то специфический язык или терминологию, но, видимо, я была слишком поглощена магией слова и музыки, что ничего такого не заметила. Надеюсь, что она напишет что-нибудь еще.

Понимаю, для чего делаются подобные подзаголовки. Чтобы не испугать читателя-дилетанта и даже склонить его к покупке книги. Я и есть такой читатель-дилетант, я не училась в музыкальной школе, у меня очень поверхностные представления о классической музыке, хоть в последнее время я много ее слушаю; я далека от этого мира, я не знаю терминов; но мне хотелось составить представление об истории этого искусства. Я купилась на подзаголовок, не прочитав аннотацию, которая отрицала энциклопедичность повествования и сразу обозначала ее как сборник эссе. В этом, собственно, и был главный минус - несоответствие моих ожиданий и содержания. Конечно, у читателя (в моем случае - слушателя) складывается представление об истории классической музыки, но ему, дилетанту, все же не хватает знаний, системности, основ. Хотя повествование очень и очень интересное, я получила большое удовольствие от того, что мне удалось узнать и понять, а в аудиокниге были еще и соответствующие музыкальные вставки. Короче, просто не делайте таких подзаголовков, издатели, составители, авторы. Это "Полчаса музыки", но не "Как понять и полюбить классику". Слишком фрагментарно. На мой, конечно, субъективный взгляд.

Музлит

Классическая музыка как и классическая литература - требует внимания, времени, понимания и знаний. И определённых навыков для оценки.
А ещё, как и классическая литература, классическая музыка окружает нас по всюду: книги, фильмы, рекламы, в обработке. Просто мы не всегда об этом знаем.

Ляля Кандаурова предлагает научиться анализировать и слушать классику чуть глубже, чем просто звук. Как и в материальном мире, классическое произведение определяется формой, содержанием, положением в пространстве и во времени.

я рассказываю про музыку и стараюсь учить людей слушать, легко и с радостью понимая её, как язык

Ляля Кандаурова - активный современный пупуляризатор классической музыки в России. За плечами автора мощный академический багаж - Гнесинка, Московская консерватория - музыкальная история и музыкальная литература от одних из лучших преподавателей. Сейчас Ляля ведет лекции, создала несколько курсов по классической музыке.

Такой опыт и "наслушанность" дают книге огромное количество примеров, отсылок и пересечений. Проще говоря, здесь не будет "пикантной штучки о Реквиеме по мечте" и замусолиных до дыр произведений. Зато будет помощь в знакомстве с классикой и пища для ума, так как при этом ничего не разжёвывается за читателя - думать и анализировать придётся самому. Истории более тридцати классических произведений, их авторы и связанные с ними люди, места, события и время, жизнь и общество.
Если не лениться и послушать не только "основные" примеры, но и другие вещи, которые Ляля упоминает в ходе разбора, то как минимум можно сформировать своё собственное "избранное" из многообразия классики, и понять, в каком направлении, например, расширять свой список.

Читатели с профильным (или около) образованием абсолютно точно смогут найти что-то новое, будет интересно проследить за связями, которые видит Ляля, где-то согласиться, а где-то - поспорить. Или просто взглянуть со стороны на некогда "прописные" факты. Кроме того, приятно вспомнить некоторых авторов, которых со школы-то и не вспоминал почему-то, или открыть для себя новых композиторов.

Странным показались некоторые намёки и лёгкое ощущение навязывания вкусов автора.
Или, например, утверждение, что авангард не для всех, а для избранных, которые способны "понять и распознать".
От того, что я знаю "подложку" под звуки, знаю, что это "передаёт шум на площади", любить морально я это нагромождение не буду. Наслаждение от прослушивания не испытываю, зато устаю.
Научиться понимать - можно, обещать, что с этим обретёшь любовь - такое себе обнадёживание.
С другой стороны - авторское право. Никто не говорил, что это методичка.

Она [книга] не требует знания терминологии и большого слушательского опыта, однако подразумевает внимание к предмету и желание воспринять его - впрочем, того же требует и сама музыка.

Неподготовленному читателю, на мой взгляд, всё же книга покажется тяжелой. Не смотря на вводное слово, в книге много терминологии, механики и "нотной грамоты". То есть хотя бы минимальное знание матчасти подразумевается. Возможно, лучше сначала хотя бы послушать лекции (их много в доступе) и оценить свои силы.
В противном случае, книга будет отложена "до лучших времён". Без понимания разницы ладов, знания базовых музыкальных форм и вообще направлений, это как инструкция на иностранном языке - прочитать можно технически, понять - со словарём и справочными материалами, но будет ли это в радость? А ведь это не учебник, а литература для отдыха и расширения горизонтов.

Итого: не залпом, с доступом к интернет-ресурсам и хотя бы минимальной подготовкой - неплохая книга для развития культурной составляющей читателя.
***
Очень не очень рекомендую читать эту книгу в печатной форме от Альпины. Не ведитесь,пожалуйста, на qr-коды, ибо

Электронная версия этим не "болеет"

Кто ещё совершенно не разбирается в классической музыке? Я более или менее знакома с разными искусствами, отличу Мане от Моне и импрессионистов от экспрессионистов, отличу классицизм от барокко в костюме, мебели и архитектуре, но вот в музыке я совершенно беспомощна. А ведь там — целый мир. И «Полчаса музыки» приоткрыли мне его.

Книга — не учебник музлитературы для чайников, это скорее сборник эссе, показывающий несколько методов рассуждения о музыке. Можно оттолкнуться от жанра, очень понятной для книголюба категории, и проследить развитие жанра от средневековья к современности — такова первая глава о реквиемах. Можно взять за основу какую-то структурную особенность — такова вторая глава о симметрии в музыке. Можно оттолкнуться от темы, от «программы», приписанной музыке её создателем — такова третья глава о рыбах. И, наконец, можно окунуться в широкий культурный контекст и сравнить несколько произведений, созданных одновременно, но в совершенно разных эстетических и философских парадигмах — такова последняя глава о трёх опусах, написанных в 1888 году.

Первая и последняя главы понравились мне больше всего: в них много исторического контекста, а он хорошо стыкуется с уже знакомой мне картиной западноевропейского литературного процесса, новые факты дополняют не повисают в воздухе, а укладываются на полочки, которые уже есть в голове — и это было здорово.

Мне также понравился подход автора: не пытаться в одной книжке рассказать всё, а высветить несколько областей на карте, дать пару навигационных приборов, научить смотреть внимательнее — и дальше пусть читатель сам выбирает, куда идти и какой дорогой.

Для меня стало открытием, что музыка — настолько огромная область творческого и научного поиска. В ней было не меньше интересных историй, творческих удач и ловких замыслов, чем в литературе. Вот только научиться понимать музыку сложнее.

Я начинала читать «Полчаса музыки» в бумаге, но что-то пошло не так. Я вернулась к книге несколько месяцев спустя, уже в Петербурге, но теперь в формате аудио. И было верное решение для такого профана в музыке, как я!

Во-первых, чтец Михаил Мурзаков говорит почти так же, как актёр, озвучивающий Камбербэтча в Шерлоке. Во-вторых, все произведения, которым посвящены главы — хоть частично, но проигрываются. В-третьих, и для меня это было важнее всего, если в тексте есть указание на какой-то момент в музыке — этот момент тут же демонстрируется.

Отдельное спасибо Ляле Кандауровой за изобретательные визуальные метафоры, благодаря которым сразу становилось понятно, о чём речь. Например, структура музыки эпохи Возрождения объясняется так:

Как движение воды в фонтане, где она течет, но не перемещается, ренессансная музыка приковывает и завораживает внимание: мы слышим движение, но не в силах оценить ни его направление, ни цель.

Воспринимать музыку, как прогулку по горному пейзажу, как переливающиеся струи фонтана или как пение птиц — гораздо понятнее, чем переводить описание структуры с музыкального языка на человеческий.

В целом, это было любопытнейшее приключение, рекомендую. В профиле оставлю ссылку на плейлист с произведениями, рассмотренными в книге, они действительно прекрасны, я продолжаю их слушать иногда просто для удовольствия. Книга меня не отпугнула, и я считаю, это успех.
-----

Больше картинок и поболтать: заходите в мой букстаграм ;)

как все сложно

Я закончил музыкальную школу и мне нравится музыка всех направлений. Идея книги про классическую музыку в простой, понятной форме показалась мне очень классной. Но кто же знал, что будет такое исполнение....
⠀
И началось все с того, что мне не понравилась структура. Здесь 4 основные части - реквиемы, симметрия, рыбы( они как тут оказались), 1888. На этом и главные акценты сделаны.
Выбор, на мой взгляд, неудачный. Он сразу делает содержание странным и непонятым широкой аудитории.
⠀
Ляля пишет, что книга для тех, кто любит слушать классическую музыку, но не знает историю, терминологию и у него нет огромного опыта слушателя. На деле оказалось нет. Очень сложный, местами запутанный, насыщенный фактами текст. Для меня было большим удивлением, когда я обнаружил, что интригующую историю про создание реквиема Моцарта, она не смогла интересно подать. Просто перечислила версии и задала риторические вопросы пустоте.
⠀
Книге не хватило хорошего редактора, который бы выстроил текст, расставил акценты, сделал текст легче, направил автора. Хотелось бы пронестись по тексту, узнать интересные факты под атмосферную музыку. А я ощутил усталость и тяжесть. Даже сами произведения и композиторы вызвали вопросы. Там нет ни одного русского композитора, словно они ничего не внесли в мировой фонд классической музыки. Очень много терминов, долей, триолей, литавр и прочего. Не уверен, что все могут оценить пассаж про игру звука, например, в седьмом регистре восьмой актавы.
⠀
Если вы любите нагромождение фактов, готовы разбираться в мыслях автора, хотите музыкальную авантюру - могу рекомендовать. Само издание хорошее, красивое и моментами читать любопытно. Если вы хотите лёгкого, интересного чтения - проходите мимо.
⠀
P. S. Кстати, в книге есть qr- коды, по которым можно переходить и слушать произведения о которых идёт речь в тексте. Это плюс. .

Здесь душа. Автора и великих музыкантов

Книга невероятно живая и глубокая, и дело здесь, конечно же, в авторе. Ляля Кандаурова - музыкант и журналист. Она может чувствовать музыку и может о ней рассказать так, что ее почувствуют другие. Не буду пересказывать книгу, ее надо просто прочитать самим, скажу лишь, чем на мой взгляд, она отличается от моря других книг о музыкальной теории. В ней есть душа - автора, композиторов. И в ней есть много информации про композиторов, покинувших наш бренный мир совсем недавно, почти современников, о которых хорошо осведомлены лишь сами музыканты, а простым людям эти имена незаслуженно являются неизвестными. Книга исправляет эту ошибку.

Очень хотела эту книгу, даже когда её ещё не было, после лекции Ляли Кандауровой. Скрипачка, выпускница Гнесинки, удивительный спикер с потрясающе образной, наполненной смыслами речью. Как она говорит! Четко, хлестко, ловко вплетая мемы и неизъезженные эпитеты, так, что ты просто получаешь удовольствие, слушая её. Книга сложнее, и нет очарования речи, я хотя бы 5 лет училась в музыкалке, и понимаю часть терминов, но блиииин. Появление научной журналистики и рост интереса к научпопу сделали своё дело, на прилавках полно хороших, легких и увлекательных книг о биологии, истории, технологиях. Хотелось бы то же самое о музыке.
Впрочем, если читать как «Войну и мир» (пропуская «батальные сцены» - инструментальные просодии, пуантилизм и хроматические напластования струнных), то это прекрасная возможность открыть для себя не самых известных композиторов, например мой плей-лист пополнился многоголосием Окегема. Цитата о том, что академическая среда знает толк в драме: «Скандальным эпизодом стало произведение 1968 г., оратория-реквием «Плот Медузы», посвящённая памяти ЧетГевары, убитого за год до этого. Её немецкая премьера была прервана появлением полиции: с дирижерской платформы студенты вывесили портрет партизана-революционера и красное полотнище, что привело к бойкоту со стороны оркестра Северогерманского радио, участвовавшего в исполнении, потасовке и оглушительному публичному резонансу». Только представьте себе виолончелистов, мутузящях трубачей, вот умели люди жить .

Мой профиль с обзорами книг в IG

Гид для тех, кто уже знаком

Мне кажется, этой книге дали абсолютно неправильное название, сбивающее с толку. Совершенно непонятно, почему полчаса, да и советов о том, как понять и полюбить музыку в этой книге читатель не найдет. Аннотация в этом плане ближе к истине - это сборник эссе о музыкантах. Они объединяются в разделы, чтобы показать как можно пытаться систематизировать и глобально смотреть на музыкальные произведения - со стороны ли внутреннего строения, со стороны влияния темы (рыбы), опираясь на временной промежуток и т.п.
Очень понравилось, что в начале каждой главы даётся ссылка на произведение на youTube, это помогает следить за авторской мыслью и побуждает дальше знакомиться с произведениями тех композиторов, с которыми встречаешься на страницах этой книги впервые, или переслушивать уже знакомые и любимые вещи, вооружившись новыми знаниями.
Я далека от музыкального мира, поэтому для меня технические разборы местами выглядели очень непонятно, но при всём том книга читается с интересом.