Рецензии на книгу «В погоне за красотой» Давид Фонкинос

Так, краса дає полегшення

Коли в житті стаються якісь важкі випробування – у кожного свій шлях подолання цих негараздів. Когось лікує тільки час, когось – близькі люди, а хтось шукає порятунок у мистецтві, а отже – у красі. Ця книга саме про це: про рятівну красу мистецтва, яка дивом споріднює людину з іншою - з автором та його думками та переживаннями. Саме краса, як на мене, і є головною героїнею книги. І вона ж об’єднує двох інших героїв, кожен із яких переживає свою драму.
⠀
Викладач історії мистецтв Антуан Дюріс раптово кидає все своє попереднє життя в Ліоні, роботу, друзів... і переїздить у Париж, аби влаштуватися наглядачем залу в музеї Орсе. Ясно, що він біжить від чогось, а, можливо, й від когось. Його рідні пов’язують це з закінченням довготривалих відносин. Але чи це так насправді?
⠀
Інша героїня – молода дівчина Камілла Перотен, тиха та мовчазна студентка Антуана. Її мовчання також результат особистої драми, але якої, так само спочатку незрозуміло.
⠀
Обидва шукають порятунку у живописі, у спогляданні краси, а у випадку Камілли – ще й у створенні своєї. «Так, краса дає полегшення» - якось сказала вона своєму викладачеві, і він не міг не погодитися, бо для нього вона також була ліками.
⠀
Книга вийшла цікавою в багатьох аспектах. Перш за все – сюжет.
Далі – композиція. У книжці 4 частини та епілог, але частини між собою цікаво поєднуються: у першій бачимо похмурого та мовчазного Антуана, який влаштовується на роботу у музей, вже після своєї драми (незрозуміло якої саме). Друга також про Антуана, але відсилає нас назад, до часів, коли він розходився зі своєю коханою Луїзою після 7 років, проведених разом. А третя частина раптом переносить нас в історію Камілли, і тут вже її драма розкривається поступово, від дитинства і до того, як вона стала студенткою Антуана. Лише четверта частина ніби збирає три попередні докупи і, нарешті, зводить все до «тут і зараз».
⠀
Усе це підкреслює меланхолійність, мінорність оповіді. Тут майже немає описів якихось щасливих моментів, натомість акцент зроблено на тому, як кожен з героїв проживає свою драму, і як в цьому проживанні тягнеться до мистецтва, яке і є єдиним світлом у цій темряві.

Концовка - до мурашек! И пусть это мелодрама, и пусть это беллетристика. И пусть, и пусть, и пусть... Шестая книжка Фонкиноса за полгода, осталась еще "Шарлотта". Крутой автор, жизненный:)

Обычно с книгами французских авторов у меня складывается все не очень удачно. Поэтому их в моем списке прочитанных книг не так уж много.

Но книга "В погоне за красотой" меня заинтересовала. Ничего не зная об авторе, я ориентировалась только на обложку книги и на аннотацию.

Когда на обложке размещен портрет Жанны Эбютерн работы Модильяни и главным героем выступает преподаватель академии изящных искусств, такую книгу пропустить я не могла.

Книга состоит из четырех частей. И первая часть показалась мне просто великолепной. Действие разворачивается в парижском музее Орсэ, куда простым смотрителем устраивается опытный и уважаемый искусствовед. Антуан Дюри - человек странный, нелюдимый, скрытный, молчаливый. И у него есть ТАЙНА.

Следующие три части книги раскрывают эту тайну. Становится понятным, почему он покинул свой родной город Лион и приехал в Париж, чтобы скрыться ото всех в огромном городе. И всё это оказалось намного слабее начала.

Я всегда удивлялась заявлениям читателей типа: "В книге слишком мало страниц". Как это мало? Автор сказал то, что хотел сказать. А вот эта книга вызвала у меня точно такое же чувство - слишком мало страниц.

Историю, которую рассказывает Давид Фонкинос, слишком сложная, слишком болезненная. Автор же рассказал её в каком-то конспективном плане. Осталось ощущение, что я прочитала не полноценное произведение, а авторские наброски к большому роману. И это, конечно, повлияло на мою оценку книги.

Нет, я не скажу, что книга оказалась незаконченной, все в ней приведено к логическому финалу. Тайна Антуана Дюри разгадана! Но все равно осталось чувство неудовлетворенности. Будто пообещали много "вкусненького", а дали только один леденец.

Ну вот не везет мне с современной французской литературой, вот беда. Опять же любимые темы - искусство, преподавание, музеи, запутанные отношения с собой и с другими. И все никак не клеится. Все кажется пустым и фальшивым. Не понимаю, почему это книгу хвалят. Ну, может быть, другим заходит. Странные люди создают себе проблемы на ровном месте.

Ода меланхолии

Этот роман, безусловно, об искусстве, но, в первую очередь, он о хрупкости. Его можно сравнить с розовыми лепестками - истории населяющих его героев трогают своей бархатной нежностью, соприкасаются, не соединяясь, и опадают, стоит только грубой руке жизни к ним прикоснуться. О них хочется сказать то же, что говорится в книге о жизнях некоторых художников - это шедевры одиночества. Люди в нем - как и сам текст - оставляют впечатление несовершенства, хрупкости, бесконечной уязвимости, замкнутости, одной долгой меланхоличной ноты. Им не под силу рационализировать свои эмоции, не под силу бороться с чудовищным хаосом жизни, забирающей у них самое ценное. И эта беспомощность отражает реальность - простую до нелепости и сложную до умопомрачения. И только стремление к полотнам таких же потерянных и сломленных людей, к искусству, к красоте держит их на плаву, льётся бальзамом на израненные души и даёт надежду на лучшую жизнь. Читать эмоционально тяжело, текст в основной своей массе скуп и печален, но это вполне отражает внутреннюю тишину и угнетенность героев.

Изначально книга привлекла меня аннотацией, в которой упоминалось имя Жанны Эбютерн. В свое время на меня произвел очень сильное впечатление фильм Мика Дэвиса «Модильяни», и я заинтересовалась судьбой этого художника и его музы. Но, как оказалось, аннотация не особо соответствует книге. По крайней мере, я бы не сказала, что портрет переворачивает жизнь главного героя – Антуана.

Созерцание красоты помогало Антуану забыть об уродстве окружающего мира. И так было всегда. Стоило ему почувствовать недомогание, как он шел в музей – побродить по залам. Волшебная сила искусства служила ему самым надежным средством от собственной уязвимости.

Исходя из этой цитаты, я бы сказала, что, действительно, музей Орсэ в целом и портрет Жанны в частности поддерживают главного героя. Думаю, это типично для многих людей – искать утешения в любимых вещах, сбегать от реальности в мир искусства – будь то живопись, театр или литература, или любой другой вид творчества – кому что ближе.
В первой части книги мы находим Антуана в весьма плачевном состоянии. С искалеченной душой, исполненный горя, он находит пристанище в музее Орсэ. Там он внезапно проникается чувствами к Матильде. И для меня это стало самым сомнительным моментом книги. Линии Антуана и Матильды я совершенно не поверила. Я могу допустить, что два подранка найдут друг у друга понимание, возможно, возникнет привязанность. Верю, что было некое узнавание родственных душ, хоть и с натяжкой. Все-таки в истории Антуана скрыта драма, а в истории Матильды, скорее, усталость. Да, у нее нет мужа. Но во всем остальном она успешная женщина. Но вот внезапная любовь – это слишком сильно для данных героев, на мой взгляд.
Но да ладно. По сути дело не в этом. «В погоне за красотой» поднимает несколько важных для меня тем – это тема учителя в жизни и тема неоправданного чувства вины за чужую смерть. И если первой темы автор касается не то чтобы вскользь, но не слишком глубоко, то вторая составляет основу книги. Плюс все это сдобрено неудачей в личной жизни.
Возможно, кому-то покажется, что чувство вины Антуана перед Камиллой несколько надуманно, неправдоподобно. Но у меня такого ощущения не возникло. Я думаю, что столкнувшись с внезапной смертью человека, тем более молодого и небезразличного нам, любой бы испытал потрясение и задавался бы вопросом, а не мог ли я помочь, не я ли навредил/спровоцировал? Каждый переживает такие несчастья по-разному. Но главное, требуется время. И провести это время в музее - не самый худший выбор.
Отдельно хочется остановиться на модели семьи Камиллы. Мать и отец, которые мало интересуются друг другом:

Она даже написала мужу, и он ей ответил, хотя вообще такого в их привычках не было. Они иногда не разговаривали по нескольку дней. Странно, конечно, для семейной пары, но им не хотелось себя заставлять. К чему задавать стандартные вопросы, если ответы тебя не очень-то интересуют. Тьерри не вникал в профессиональные сложности жены, а она не проявляла любопытства относительно его маршрутов. Если говорить, то лишь о действительно важном. Может, кто-то счел бы такие отношения ненормально отчужденными; их обоих они вполне устраивали.

При этом я не могу сказать, что эти два очень разных человека не любят друг друга и дочь. Особенно дочь. Но, возможно, в таком взаимоотношении друг с другом кроется причина того, что они не сумели помочь дочери, не почувствовали ту трагедию, которая с ней произошла.

Изабель почти никогда не входила в комнату дочери. При жизни Камиллы это была ее территория, после смерти она стала как бы запретной. Изабель открывала почти неизвестное ей место, и в ее глазах оно превращалось в волшебную страну.

С одной стороны, ценить личное пространство друг друга - это хорошо. А с другой, насколько можно отдалиться, если бояться/не хотеть интересоваться жизнью своей семьи?
И как будто в противовес такому поведению показана сестра Антуана - живая, энергичная, неравнодушная. Ведь даже когда (и особенно когда) человеку очень плохо и он хочет скрыться от всего мира, чтобы в одиночестве залечить (или растравить) свои раны, как важно дать ему почувствовать, что он не один, что есть те, кому он небезразличен и бесконечно дорог.

Это не рецензия, просто мои наблюдения. Книга прочитана за один день, практически без перерывов. Удивительное попадание в мое текущее настроение. 30+ - мне кажется так можно описать тех, кому эта книга точно «зайдёт». Да, и точно написано, как аннотация к книге- на сайтах, на обложке- это не про эту книгу, но так даже лучше. Пойду скачаю ещё этого автора...

Искусство как терапия

За романтичным заголовком и живописной обложкой прячется очень тяжелый сюжет. Тем не менее я прочитала эту книгу на одном дыхании. Даже не припомню, какую еще книгу я читала так быстро, запоем, без остановки. Давид Фонкинос часто встречался мне в различных интервью и беседах о литературе, но это первое его произведение, с которым я решила познакомиться. И я рада, что начала с него. Его самой свежей книги.

Искусство как спасение от реальности, чаще всего серой, будничной, а порой и ужасной - это то, к чему я обращаюсь в последнее время. Эту же тему развивает в своей книге Фонкинос. Но не заунывно и пафосно, а очень динамично и жизненно просто. При этом забираясь к читателю под самую кожу, препарируя этот феномен любви к искусству. И всё так ясно и правдиво, что некоторые фразы перечитываешь по нескольку раз, удивляясь точному попаданию. Живопись в конечном итоге спасает здесь всех. Но всех по-своему. В этом и состоит волшебная сила искусства. Каждый ищет и находит в нём своё.

Красота спасет мир!

Роман очень понравился. Франция, музеи, живопись, красота. Главные герои переживают глубокий внутренний кризис и благодаря искусству стремятся выйти из такого депрессивного состояния. Такие темы всегда меня привлекают. Поставила 9 из 10. Самую высокую оценку поставила бы, если автор глубже прописал отношения главного героя с Матильдой Маттель (одна из героинь). Как то поверхностно автор описал как возникла симпатия, и далее привязанность. Также отношения героя с Камиллой, одной из главных фигур в повествовании. Откуда возникла такая душевная близость не понятно. За то очень хорошо прорисованы эти герои по отдельности, как личности, если бы автор также умеючи смог описать связь этих героев, книга бы была безупречной!

Тонкая психологическая проза

портрет Жанны Эбютерн работы Модильяни вновь переворачивает его жизнь

Прочитав аннотацию, пришлось на время отложить книгу и сначала прочитать вот эту «Великие художники. Альбом 36. Модильяни» Книга о Модильяни, конечно, помогла глубже прочувствовать этот роман Фонкиноса, провести некоторые аналогии с героями его книги. Книги, о которой можно сказать , что это - и есть настоящая литература - искусство слова, искусство построения фразы - точно и ёмко выражающая мысли и чувства автора, деликатно и тактично рассказывающая о вещах сложных и трудных.
Это проникновенный рассказ о внутреннем мире художницы - героине романа и о великой силе искусства.