О чём книга?)) На обложке изображена свалка , вот о ней и книга. На свете много бездарных художников, но все хотят славы, денег, поэтому они делают пиар, хотят удивить вычурностью, наглостью, шокировать публику... Не все сразу понимают, что пиар к искусству отношения не имеет. А вот такие книги как раз и служат тому, что бы запутать и приплести подобных деятелей к упомянутым в суе Микеланжело, Леонардо и т. д.
Сегодня это целый бизнес. А книга мутная, малоинтересная.
1 прочитал и 1 хочет прочитать
1 отзыв
и
1 рецензия
Год выхода: 2019
примерно 176 стр., прочитаете за 18 дней (10 стр./день)
Чтобы добавить книгу в свою библиотеку либо оставить отзыв, нужно сначала войти на сайт.
Добро пожаловать в будоражащий, ошеломляющий и порой жуткий мир современного искусства! Ни одна эпоха в истории человеческого творчества не была столь противоречива в своих взглядах и столь разобщена в своих достижениях, как та, в которую довелось жить нам. Хотя произведения Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи, если рассматривать их по отдельности, демонстрируют различный темперамент и уникальную стилистику создавших их художников, воспринятые вместе, несмотря на все различия, они являют эстетическую последовательность и бесспорную принадлежность к одному и тому же периоду Высокого Ренессанса. Они поют, что называется, по одним и тем же нотам. А какая партитура могла бы привести к гармонии столь различные голоса, как, скажем, у пресытившейся плоти поздних портретов британского живописца Люсьена Фрейда и у крутых гор леденцов в целлофановых обертках, из которых составлены концептуальные инсталляции художника кубинского происхождения Феликса Гонсалес-Торреса?
На этот и другие вопросы, озадачивающие современного зрителя, пробует ответить Келли Гровье (род. 1951), американский историк искусства, художественный критик и поэт, обозревающий в этой книге основные тенденции развития визуального искусства последних тридцати лет.
Лучшая рецензияпоказать все
NastyaMihaleva написал(а) рецензию на книгу
9
Интересное наблюдение: книга описывает современное искусство с 1989, а вот до какого - тайна, если не начать читать (на самом деле до 2014 включительно). Так что на злобу дня что-то вряд ли отыщется, но какие-то направления исканий художников становятся ясны.
Книга хорошо (и довольно строго) структурирована: девять глав о разных точках зрения на современные работы. Симбиоз с наукой, переосмысления пространства, цвета, портретной живописи. По очереди автор рассказывает на примерах о том, как искусство работает с темой, останавливаясь на отдельных художниках и и произведениях. И ещё десятая - об одной (условно - главной) работе за год с 1989 до 2014. Люблю системность в описании.
Но это же играет и в минус, отказываясь от понимания развития искусства в некой совокупности, и концентрируясь на отдельных примерах. Отчасти потому, что уследить за общими тенденциями в современном мире сложно - слишком много всего происходит одновременно. В результате некие главы или их отрывки читаются с интересом, когда проблематика ближе. На другие смотришь и кажется, что автор всю эту объяснительную базу надумал сам, чтобы хоть как-то оправдаться за произведения. Конечно, это не так, но скептицизм внутри оказывается сильнее. По итогам же цветной калейдоскоп субъективной степени красоты, а не стройная схема художественной мысли от 1989 до 2014. Во всяком случае, для меня ситуация такова.
Доступен ознакомительный фрагмент
Отзывы о книгепоказать все
АК68
№ 137 в рейтинге
поделился мнением
4 года назад
Рецензии на книгу
NastyaMihaleva написал(а) рецензию на книгу
9
Интересное наблюдение: книга описывает современное искусство с 1989, а вот до какого - тайна, если не начать читать (на самом деле до 2014 включительно). Так что на злобу дня что-то вряд ли отыщется, но какие-то направления исканий художников становятся ясны.
Книга хорошо (и довольно строго) структурирована: девять глав о разных точках зрения на современные работы. Симбиоз с наукой, переосмысления пространства, цвета, портретной живописи. По очереди автор рассказывает на примерах о том, как искусство работает с темой, останавливаясь на отдельных художниках и и произведениях. И ещё десятая - об одной (условно - главной) работе за год с 1989 до 2014. Люблю системность в описании.
Но это же играет и в минус, отказываясь от понимания развития искусства в некой совокупности, и концентрируясь на отдельных примерах. Отчасти потому, что уследить за общими тенденциями в современном мире сложно - слишком много всего происходит одновременно. В результате некие главы или их отрывки читаются с интересом, когда проблематика ближе. На другие смотришь и кажется, что автор всю эту объяснительную базу надумал сам, чтобы хоть как-то оправдаться за произведения. Конечно, это не так, но скептицизм внутри оказывается сильнее. По итогам же цветной калейдоскоп субъективной степени красоты, а не стройная схема художественной мысли от 1989 до 2014. Во всяком случае, для меня ситуация такова.