Рецензии на книгу «Пройти сквозь стены. Автобиография» Марина Абрамович

«Многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни»

Перформативное искусство – самый неоднозначный и провокационный вид современного искусства. Перфоманс не создает ничего материального, для перфоманса важны лишь место, время, тело художника (или группы художников) и непосредственная взаимосвязь художника (-цы, -ков) и зрителей. Иммерсивное шоу, приправленное огромной толикой безумия.

Марина Абрамович - сербская художница из Белграда, носящая титул «бабушка искусства перфоманса». В своем творчестве Абрамович исследует физическую и психическую выносливость человека.

Намного позже я прочитала у Брюса Наумана: "Искусство - это вопрос жизни и смерти".

Думаю, многие хоть раз слышали о ее самых известных перфомансах – например, «Ритм 0» 1974 года, смысл которого заключался в том, что на протяжении 6 часов любой из пришедших мог делать с Мариной все, что душа пожелает, посредством 72 предметов, которые были представлены зрителям. В числе тех предметов были и колюще-режущие, и даже заряженный одной пулей пистолет. Спустя три часа безобидных действий начался кромешный ад. Никто не ожидал, что люди смогут зайти настолько далеко – кто-то из посетителей порезал Марине горло и начал пить ее кровь, другой же подставил заряженный пистолет к ее лицу в ее же руке и положил ее палец на курок. Чем закончилось это событие и как это восприняла Абрамович (это был один из ее первых масштабных перфомансов), можно прочесть в данных мемуарах.

Художница выросла в послевоенной Югославии, в семье коммунистов, которые спали с пистолетами в изголовье кровати, и никогда не баловали вниманием и нежностью ни ее, ни друга друга. Мать была деспотичной, убежденной коммунисткой, страдала от ОКР (помешательство на чистоте) и дочери больше предпочитала младшего сына (родного брата Марины). Отец в итоге ушел из семьи и женился на молодой девушке. Конечно же, в дальнейшем это отразилось на творчестве Абрамович.

Значительное место в мемуарах занимает Улай - немецкий художник, творческий партнер и возлюбленный Абрамович на протяжении 12 лет. Творчество Абрамович можно разделить на три периода: до Улая, вместе с ним и после. Безумно интересно было читать об этой уникальной паре, их поиске, творчестве и совместной работе.

Для меня книга оказалась настоящей находкой - я и раньше симпатизировала Абрамович и восхищалась ее выносливостью, выдержкой и трудолюбием, а после прочтения и вовсе всей душой полюбила эту необычную, поразительно стойкую и талантливую женщину.
Ее история безусловно вдохновляет!

Провалы очень важны - они очень много для меня значат. После большого провала я впадаю в глубокую депрессию и ухожу куда-то в темную часть себя, но вскоре после этого возвращаюсь к жизни, к чему-то другому. Художники успешные, чего бы они не делали, вызывают у меня вопрос - мне кажется это говорит о том, что такие художники просто воспроизводят себя и не рискуют.

Марина Абрамович Пройти сквозь стены

Случайно наткнулась на аудиоверсию в библиотеке MyBook и буквально провалилась в эту книгу. Интересно, что не зная имени художницы, я помнила суть и содержание многих её перформансов и при этом никогда не задумывалась над тем, что за ними стоит (всегда казалось, что я не способна понять людей, которые раздеваются и режут себя при большом скоплении народа). Оказалось, что если хорошо объяснить, всё возможно. В общем, меня чрезвычайно заинтриговала необычная биография этой женщины, а её бескомпромиссность в творчестве прямо-таки повергла в шок. Такой путь, конечно, не каждому по силам, но как же вдохновляют подобные истории! А самое интересное — то, что она до сих пор работает, и в 2020 году выходит в свет её проект «7 смертей», билеты уже продаются. Очень хотелось бы посмотреть и послушать, а пока оставлю себе на память её Манифест жизни художника.

«Я всегда верила, что смерть должна праздноваться».

Лучшая книга прошлого года от знаменитой исполнительницы перформансов Марины Абрамович. Вы узнаете: Как Марина обращалась к ясновидящему. Как путешествовала в фургоне по Америке. Как использовала тему автомобильных катастроф на начальном этапе занятий искусством. Как ходила к тибетскому шаману. Как жила с аборигенами. Абрамович пишет о том, чего многие могут стыдиться: непростые отношения с матерью на грани ненависти, измены и аборт. Откровенные мемуары - это полное обнажение перед зрителем, уникальное и личное высказывание.

Такса Чехова

Духоподъемное чтиво и урок для девочек из постсоветского пространства о том, что все свои детские травмы и опыт сожительства с ненадежными мужчинами можно прожить, пережить и преобразовать в искусство. “Искусство выносливости”, конечно же.

Общение с шаманами, решения, основанные на кофейной гуще, преобразование сквота героинщиков в элитное жилье, благодарности личному тренеру и массажисту в посвящении: эта книга – разговор с очень уверенной и любящей себя женщиной, эксцентричной, порывистой, обостренно чувствующей, в чем-то смешной и неказистой. Она напомнила мне сразу всех моих лучших подруг и дала ощущение близкого знакомства с автором, а чего еще можно хотеть от мемуаров?

Не могу не отметить, что отредактирована книга так себе: под конец на странице может быть до пяти опечаток, одни и те же улицы называются по-разному, видно калькирование, огрехи перевода – но и эта небрежность странным образом добавляет свой шарм повествованию, добавляет “акцент”, может, и не задуманный автором, но отлично вписавшийся.

Другие впечатления о книгах — в моем телеграм-канале "Книгири"

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены».
Я давно слышала про эту удивительную женщину. Её перформанс «Ритм 0» много раз мелькал в моей новостной ленте. Но я даже подумать не могла, какой силой духа обладает этот человек, и какую великую цель она преследует всю свою жизнь.

Ее называют мастером искусства выносливости, а это именно то качество, которое как магнит притягивает меня к людям, именно то, что я пытаюсь воспитывать в себе долгие годы.

Неудивительно, что узнав про эту книгу, я немедленно погрузилась в чтение.

С самого начала захватывает рассказ о сложном детстве Марины под надзором строгой матери, вынужденной страдать от измен мужа. Ее отец был более снисходителен к дочери, но вместо того, чтобы показывать свои чувства, он учил её быть сильной.

Далее было обучение в художественной академии, первые перформансы и важная часть ее жизни — Улай.

«Общий день рождения был больше чем просто совпадение. С самого начала, мы дышали одним воздухом, а наши сердца бились в унисон. Мы заканчивали предложения друг друга, точно зная что имел ввиду другой, даже во снах.»

«В нашем творческом партнерстве, эго мы пытались оставлять за пределами, равно как такие понятия как мужественность и женственность. Мы пытались выплавить нечто третье, что для меня и было высшей формой искусства».

Они купили старый полицейский фургон, «ситроен», и поселились в нем. Переезжали с места на место, туда, где хотели увидеть их работы. Взяли собаку из приюта.

«Мы были счастливы - так счастливы, что даже сложно описать.»

Пол года они прожили в австралийской пустыне с аборигенами, изучая их жизнь и сознание. (Истории об этом опыте очень меня впечатлили.);
А потом... они в течение 3-х месяцев шли с разных сторон Великой Китайской стены навстречу друг другу, для того, чтобы с поставить точку в своих отношениях.

После этого, было еще очень много интересного.
Марина купила старинный дом, который был местным наркопритоном, и многое вложила в его восстановление.
Продолжала творить, и изучать возможности своего тела (во многом ей помогли индийские практики, основанные на медитации, ограничениях в пище и уединении).
Многие последующие перформансы были основаны именно биологических ограничениях, присутствии в моменте, изменении энергетического поля.

А потом она снова встретила любовь.
—
Творчество Марины шокирует людей, которые не могут понять искусство перфоманса. Но если углубиться в изучение этого вопроса, могут расшириться границы восприятия. :)

«В деле искусства единственное, что имело значение для меня,- смысл работы. Весь смысл «Искусство должно быть красивым, художник должен быть красивым» был в том, чтобы разрушить образ красоты. Я верила, что искусство должно беспокоить. искусство должно задавать вопросы, искусство должно предугадывать будущее.»

«Перфоманс нельзя потрогать, его нельзя повесить на стену, как картину. Все что ты можешь делать - чувствовать.»

«Если вы можете изменить умы людей — вы можете изменить мир.»

Страх как топливо

Во многом, как мне показалось, Марина Абрамович состоялась благодаря своей семье. Хотя, конечно, учитывая семью, это неправильное слово. Талант есть талант, его не пропьешь и не выкинешь на помойку, просто потому что живешь счастливо. Вот только тема будет другая.

Семья дала Абрамович тему. Поэтому Марина умеет так фантастически верно показывать свою боль и видеть чужую. Все ее перфомансы сводятся к одному - к познанию и преодолению этой боли. А боли было немало. И было удивительно наблюдать разницу между художницей и человеком. Художница Абрамович вобрала в себя все, что человек по имени Марина боялась сделать. Поэтому меня совершенно не удивили слова Марины о том, что ее работа это главное.

Отдельно меня поразили буддийские монахи и их удивительная открытость и доброжелательность. Они напомнили мне меня маленькую, которая радовалась найденному на улице красивому камешку так же сильно, как мой папа новой машине. И уроки смирения у них хорошие :)

В целом, это книга о терапии в творчестве. Когда я дочитываю очередную биографию художника или писателя, мне начинает казаться, что иначе просто не бывает. Интересно, смогут ли когда-нибудь счастливые скучные люди писать книги, создавать картины и перфомансы? Или это навеки удел утонченных, живущих на вечной грани невротиков с темным прошлым, а счастливым людям писать не о чем, им жить надо? Надеюсь когда-нибудь узнать ответ.

Миссия художника — «помогать людям преодолевать боль»

Предельно откровенные воспоминания, блестящие и парадоксальные мысли, невероятные истории о вещих снах и сумасбродных поступках, исповедальная интонация без грамма нравоучений: «бабушка мирового перформанса» Марина Абрамович словно открывает настежь дверь в свою душу и впускает туда всё человеческое отребье со всей присущей ему мелочностью, мещанством, позерством и малодушием — кто с ножом в рукаве, кто с фигой в кармане. Каждого обнимет, каждому заглянет в глаза и погладит шершавой рукой прямо по сердцу. Исцеляет ли ее искусство? Не уверена. Но, кажется, в результате общее количество боли в мире становится чуть меньше.

Мне всегда хотелось понять истоки столь жестокого отношения к себе, граничащего с селфхармом: лежат ли они в области психического (дистантная мать, уход отца из семьи, беспокойное детство в социалистической Югославии, созависимые отношения с мужчинами), или тут кроется нечто большее. Если внимательно читать эту книжку, можно уловить между строк — впрямую это нигде не написано, — что это жертвенность какой-то высшей пробы, сродни христианским мученикам, которые берут на себя ответственность за человеческие несовершенства.

Но вот загвоздка: внимательно читать книжку мешает отвратительный перевод. Нечеловеческое построение предложений, жуткие кальки с английского, вроде «она звучала заинтриговано», «чтобы финализировать наши планы»; абсурднейшие ляпы вроде «Колона» вместо Кёльна и ООО «Абрамович», я уж не говорю о стилевых и речевых ошибках, сыплющихся на тебя с каждой страницы, как из рога изобилия. Считаю это просто преступлением против русского читателя — поручить долгожданный перевод такой эпохальной книги непрофессионалу, не гнушающемуся машинным переводом. Жду на ЛЛ функцию ставить отдельную оценку за перевод.

Марина Aбрамович - популярная в своих кругах сербская художница, устраивающая живые представления, главный обьект которых ее тело,ум, выносливость. Так называемая «бабушка перфоманса».
Пик ее популярности был в 2010 году, после появления в сети одного из ее перфоманса- сидя на стуле в музее любой мог прийти,сесть напротив и смотреть творцу в глаза. Одним из таких зрителей оказалась бывшая любовь Марины, художник Улай, с которым иx связывало творчество и любовь на протяжении 12 лет в молодости.
До перфоманса они не виделись почти 30 лет!!!
Увидев Улая Марина не сдерживает слез, нарушая правило перфоманса « не реагировать на сидящего напротив».
Выкладываю отрывок видео
https://www.youtube.com/watch?v=q1LDGwIRoTA
Начну с того, что с искусством я ничего общего никогда не имела, да и биографиями не интересовалась. Но реклама книги и отзывы некоторых блогеров сделали свое дело:) я решилась ее почитать.
Ждала книгу с апреля до июля, поймать такой улов было сложно.

Эмоциональная книга, очень. Очень часто заметен след тяжелой жизни ( хоть и в достатке), отсутсвие любви мамы, строгость, побои, запреты.
Много откровенности - истории любви, разводы и расходы, интимные подробности, много имен, событий, описания творчества, встреч с интересными людьми.
Моментами было интересно, но в общем какой- то осадок остался. Что-то в этой книге мне показалось отталкивающим, другая реальность, другое восприятие мира и депрессивненько.
Вот так вот...