Харуки Мураками верен себе. Он делает то, что ему нравится, и так, как он считает это делать нужно.
«Вот и эти беседы – это интересное переживание. Наш разговор не был интервью в общепринятом смысле. Не был он и пресловутой беседой двух знаменитостей. Мне хотелось – а вернее, неудержимо захотелось в ходе разговора – беседовать в естественном ритме сердца. …Главное – что по мере того, как в беседе раскрывался маэстро Одзава, в унисон открывался я сам».
В итоге оказалось, что это два единомышленника с одинаковым жизненным вектором. Во-первых, они оба испытывают «чистую незамутненную радость от работы». Во-вторых, в них живет мятежный дух и вечная неудовлетворенность достигнутым – та же, что и в молодые годы. В-третьих, их отличает «упорство, жесткость и упрямство» – выполнить задуманное только так, как они это видят, кто бы что им ни говорил. А главное – Харуки Мураками и Сэйдзи Одзава по-настоящему любят музыку. Делятся своими знаниями, открывают новые интереснейшие факты, дают нам глубже заглянуть в этот прекрасный мир звуков, который наполняет сердце радостью.
«Хорошая музыка – как любовь, слишком много ее не бывает. …Для многих людей в мире, она – ценнейшее топливо, питающее их желание жить». В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Не об одной только музыке
Стена между профессионалом и любителем, созидателем и потребителем, довольно высока и толста. Но это вовсе не мешает честному и искреннему разговору. Главное,что предстоит сделать - найти проход сквозь эту стену. В любом искусстве проход найдется там, где есть естественная чуткость.
Постоянные читатели Харуки Мураками знают о его любви к музыке, особенно джазу, о котором много упоминаний в ранних произведениях и классике - зрелое творчество, тут и вспоминать долго не придется, название последнего романа "Убийство Командора" - прямая отсылка к опере Моцарта "Дон Жуан". Не говоря о том, что герои его книг постоянно слушают музыку, размышляют и говорят о ней. За себя могу сказать, что впервые узнала о Густаве Малере из его "1Q84".
Соединение, взаимное проникновение, коллаборация литературы и различных видов творчества необычайно актуальны в эпоху развитого интернета. Сегодняшний читатель имеет возможность побродить по виртуальному городу из своей книги, посетить музеи, чтобы полюбоваться картинами и статуями. И, разумеется, музыка. Возможность слушать фоном ту, о которой читаешь, нереальная или сопряженная с немалыми временными и финансовыми затратами еще лет пятнадцать назад, сегодня совершенная норма.
Франсуаза Саган зазвучала для меня "Венгерскими танцами" Брамса задолго до эры интернета, но между ее "Любите ли вы Брамса" и моментом, когда услышала его музыку прошел примерно год. Теперь не то,
рубинский "Синдром Петрушки" - "Минорный свинг" Джанго Рейнхардта (забавно, забив название в поисковик, сначала получила кучу ссылок на свингерские сообщества). "Мятежные ангелы" Робертсона Дэвиса звучат пятнадцатой рапсодией Листа и "Маршем Ракоци", а "Тишина" Хега - соната ре-минор Баха.
"Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой" слушала в формате аудиокниги, которая представляет собой цикл из шести бесед с выдающимся японским дирижером Сэйдзи Одзавой, чья известность в мире классической музыки сопоставима с популярностью Мураками в литературном. Роднит их, кроме прочего, еще и то, что оба были в числе первых японцев, покоривших Запад. Как в свое время Мураками, Одзава построил карьеру и добился успеха в Америке и Европе.
Блестяще музыкально одаренный молодой человек начинал как фортепианный исполнитель, но, сломав два пальца во время регбийного матча, вынужден был отказаться от карьеры пианиста и переключиться на работу дирижера. Очень скоро достигнув выдающихся успехов и после победы на международном конкурсе был приглашен в Бостонский филармонический оркестр. Позже работал с Леонардом Бернстайном и фон Караяном. Ему рукоплескала Ла Скала (но прежде освистывала и зашикивала, для миланской оперы это, оказывается, норма - встречать чужаков в штыки). Многие годы руководил Венской оперой. Основал оркестр международного класса Сайто Кинэн и работал совместно с Мстиславом Ростроповичем.
Разумеется, такому занятому и востребованному человеку трудно было бы выкроить время на серию интервью, но из-за болезни (маэстро восстанавливал силы после операции рака кишечника), возможность встретиться и записать эти беседы, из которых даже человек, совершенно далекий от классической музыки, может узнать много интересных вещей о времени, о великих композиторах и исполнителях, об особенностях дирижерской работы.
Мураками выступает здесь как дилетант, но предельно внимательный, уважительный, эрудированный, и это замечательная возможность для его читателей узнать о классической музыке то, что хотели в разное время, да не у кого было спросить (или не позволяли себе захотеть, все равно спросить не у кого). Однако преодолев первоначальную скованность: зачем мне это надо, я же не поклонница симфонической музыки - начинаешь получать от аудиокниги немалое удовольствие. Которому в немалой степени способствует мастерство исполнителя.
Игорь Князев музыкант, замечательно органичный в этой работе, где в ходе чтения нередко приходится напеть ту или иную музыкальную фразу. И талант чтеца соединяет с профессиональной работой в качестве звукооператора - достаточно редкое сочетание, которое очень на пользу музыкальному оформлению книг. В этой очень небольшие фрагменты упоминаемых произведений звучат в качестве заставок, отбивающих части треков.
На самом деле, момент, когда перестаешь ощущать себя незваным гостем на чужом празднике и персонажем, сунувшимся с суконным рылом в калашный ряд, когда имена композиторов и исполнителей начинают звучать для тебя естественно - этот момент замечательно хорош. А он наступает примерно со второй трети книги. Опыт расширения восприятия. Представить не могла, что получу от такого специфического нон-фикшн столько радости.
Источник
Не об одной только музыке
Стена между профессионалом и любителем, созидателем и потребителем, довольно высока и толста. Но это вовсе не мешает честному и искреннему разговору. Главное,что предстоит сделать - найти проход сквозь эту стену. В любом искусстве проход найдется там, где есть естественная чуткость.
Постоянные читатели Харуки Мураками знают о его любви к музыке, особенно джазу, о котором много упоминаний в ранних произведениях и классике - зрелое творчество, тут и вспоминать долго не придется, название последнего романа "Убийство Командора" - прямая отсылка к опере Моцарта "Дон Жуан". Не говоря о том, что герои его книг постоянно слушают музыку, размышляют и говорят о ней. За себя могу сказать, что впервые узнала о Густаве Малере из его "1Q84".
Соединение, взаимное проникновение, коллаборация литературы и различных видов творчества необычайно актуальны в эпоху развитого интернета. Сегодняшний читатель имеет возможность побродить по виртуальному городу из своей книги, посетить музеи, чтобы полюбоваться картинами и статуями. И, разумеется, музыка. Возможность слушать фоном ту, о которой читаешь, нереальная или сопряженная с немалыми временными и финансовыми затратами еще лет пятнадцать назад, сегодня совершенная норма.
Франсуаза Саган зазвучала для меня "Венгерскими танцами" Брамса задолго до эры интернета, но между ее "Любите ли вы Брамса" и моментом, когда услышала его музыку прошел примерно год. Теперь не то,
рубинский "Синдром Петрушки" - "Минорный свинг" Джанго Рейнхардта (забавно, забив название в поисковик, сначала получила кучу ссылок на свингерские сообщества). "Мятежные ангелы" Робертсона Дэвиса звучат пятнадцатой рапсодией Листа и "Маршем Ракоци", а "Тишина" Хега - соната ре-минор Баха.
"Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой" слушала в формате аудиокниги, которая представляет собой цикл из шести бесед с выдающимся японским дирижером Сэйдзи Одзавой, чья известность в мире классической музыки сопоставима с популярностью Мураками в литературном. Роднит их, кроме прочего, еще и то, что оба были в числе первых японцев, покоривших Запад. Как в свое время Мураками, Одзава построил карьеру и добился успеха в Америке и Европе.
Блестяще музыкально одаренный молодой человек начинал как фортепианный исполнитель, но, сломав два пальца во время регбийного матча, вынужден был отказаться от карьеры пианиста и переключиться на работу дирижера. Очень скоро достигнув выдающихся успехов и после победы на международном конкурсе был приглашен в Бостонский филармонический оркестр. Позже работал с Леонардом Бернстайном и фон Караяном. Ему рукоплескала Ла Скала (но прежде освистывала и зашикивала, для миланской оперы это, оказывается, норма - встречать чужаков в штыки). Многие годы руководил Венской оперой. Основал оркестр международного класса Сайто Кинэн и работал совместно с Мстиславом Ростроповичем.
Разумеется, такому занятому и востребованному человеку трудно было бы выкроить время на серию интервью, но из-за болезни (маэстро восстанавливал силы после операции рака кишечника), возможность встретиться и записать эти беседы, из которых даже человек, совершенно далекий от классической музыки, может узнать много интересных вещей о времени, о великих композиторах и исполнителях, об особенностях дирижерской работы.
Мураками выступает здесь как дилетант, но предельно внимательный, уважительный, эрудированный, и это замечательная возможность для его читателей узнать о классической музыке то, что хотели в разное время, да не у кого было спросить (или не позволяли себе захотеть, все равно спросить не у кого). Однако преодолев первоначальную скованность: зачем мне это надо, я же не поклонница симфонической музыки - начинаешь получать от аудиокниги немалое удовольствие. Которому в немалой степени способствует мастерство исполнителя.
Игорь Князев музыкант, замечательно органичный в этой работе, где в ходе чтения нередко приходится напеть ту или иную музыкальную фразу. И талант чтеца соединяет с профессиональной работой в качестве звукооператора - достаточно редкое сочетание, которое очень на пользу музыкальному оформлению книг. В этой очень небольшие фрагменты упоминаемых произведений звучат в качестве заставок, отбивающих части треков.
На самом деле, момент, когда перестаешь ощущать себя незваным гостем на чужом празднике и персонажем, сунувшимся с суконным рылом в калашный ряд, когда имена композиторов и исполнителей начинают звучать для тебя естественно - этот момент замечательно хорош. А он наступает примерно со второй трети книги. Опыт расширения восприятия. Представить не могла, что получу от такого специфического нон-фикшн столько радости.
Источник
Когда в сердце есть место не только для джаза...
Текст рецензии — личное впечатление, написано в виде отчёта в игре.
Без спойлеров.
Плюсы: стилистика, оформление, тематика.
Минусы: специфика интервью со всеми вытекающими.
Мысли: выдалась довольно приятная передышка после не самым удачных книг. Всё-таки нон-фикшн в исполнении Харуки Мураками для меня лучший вариант отдыха от худлита.
Техника. Мне понравился перевод и оформление книги, но немного смутила вёрстка оглавления книги. Вместо того, чтобы дать полноценное оглавление в столбик, его решили запилить в строчку, что неудобно, если при предпочтение вы захотите найти конкретную беседу. Зато обложка с клапанами, имхо, удачна, поскольку на ней приводится краткая информация и о Мураками, и об Одзаве. Для человека далёкого от музыки и не слышавшего прежде о Сэйдзи Одзаве — полезная плюшка.
Если вы захотите послушать книгу, то к вашим услугам аудио-книга в приятном исполнении Игоря Князева. возможно я немного необъективна, поскольку для меня этот чтец прочно ассоциируется с Мураками. Этот вариант хорош тем, что перед каждым кусочком беседы добавлены мини-отрывки из обсуждаемых музыкальных произведений [во всяком случае, я подозреваю, что это были они].
Содержание. Сами по себе интервью интересны тем, что мы знакомимся не только с новыми понятиями в музыке, узнаём внутреннюю кухню оркестра и работы дирижёра. интервью построено таким образом, что у вас складывается впечатление, что вы сидите рядом в качестве третьего человека. Вы знакомитесь с личностями обоих мужчин, хотя и не так, чтобы это было слишком явно — в основном, речь идёт о музыке. Однако, то тут, то там — периодически возникает дополнительная информация. И это говорит о живости интервью, поскольку Мураками удаётся свести сухое «вопрос-ответ» к образу полноценного живого разговора. Имхо, это очень важно: не просто донести информацию, но подать её максимально интересно и живо. И, имхо [2], автору это прекрасно удаётся.
Наверное, главный минус такой книги заключается в том, что читателю нужно либо искать все упомянутые записи в интернете, либо просто читать «на сухую». Мне кажется, что можно было бы сделать книгу подороже, но продавать её с диском, на котором бы содержались все произведения, которые обсуждают в книге [Да, люди, слушающие диски ещё живы! Э-э-эй, мы существуем!]. Или создать закрытый сайт и вложить внутри книги данные для входа, чтобы можно было послушать всё это дело, если хотите более «современное решение» проблемы.
Итог: поставлю книгу в список на покупку и, пожалуй, посоветую его к прочтению музыкантам и другим работникам музыкальной сферы, а также всем, кому просто интересно немного расширить свой кругозор. Мураками — хороший автор документальных [...и не только] работ :)
Книга прочитана в рамках игры«Книжное путешествие», Тур 17 [К-6, Х-9].
Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым.
Вторым увлечением писателя после бега является музыка. Харуки Мураками большой поклонник джаза и классической музыки. Его коллекция только виниловых джазовых пластинок насчитывает 10 000 экземпляров. Мураками не только коллекционирует записи, но и очень хорошо разбирается в них. Это чувствовалось во время прочтения книги. Как ясно из названия новой книги Мураками беседует о классической музыке с Сэйдзи Одзавой, знаменитым японским дирижером, который возглавлял симфонические оркестры в Торонто, Сан-Франциско и Бостоне, дирижировал в Венской опере.
Книга представляет собой серию интервью с Одзавой в период с 2010 по 2011 года. В ней они слушают, обсуждают и сравнивают разные исполнения одного и того же классического произведения, например Третий фортепианный концерт Бетховена, “Фантастическую симфонию” Берлиоза, “Титана” Малера, “Электру” Штрауса, “Евгения Онегина” Чайковского и др.
В ходе беседы Одзава делиться своими впечатлениями о работе в разных концертных залах мира. Вспоминает своих учителей, музыкантов, рассказывает какие-то моменты из их жизни. Иногда они переходят на какие-то отвлеченные темы.
Меня всегда восхищали прямота и горячность Сэйдзи Одзавы во всем, что касается музыки. Без компромисса и позерства. Если музыка кажется ему прекрасной, он не может усидеть на месте, и ему не важно, что скажут другие. Видимо, его тело само реагирует на хорошую музыку как абсолютную внутреннюю ценность. И ценность эта не зависит от какого-то там общественного мнения.
Во время чтения книги слушала классические произведения, обсуждаемые в книге. Было интересно и атмосферно. Очень понравилась музыка Малера. Оказалось, что она очень сложна с технической точки зрения, как для музыкантов, так и для дирижера. С точки зрения Одзавы, музыка Шостаковича более опрятная, собранная.
Хотя я далека от этого всего, но читать было интересно. Взяла эту книгу, только из-за интереса к беллетристике автора.
Прочитано в рамках книжных игр: “Урок литературоведения” Урок №94, “Книжная полка” Тур №72 и моба группы “Чарующая Азия”.
Who is Сэйдзи Одзава?
Мураками неоднократно доказал, что он безумно хорош и в жанре нон-фикшн. Писал культовый японец и документальную прозу о трагедии в токийском метро, и личную историю о беге, собирал "лайфхаки" для начинающих писателей, а джаз - бесконечная любовь, которая пронизывает его прозу. Теперь он обратился к формату бесед: тёплым, глубоким и искренним интервью со знаменитым дирижёром, который долгие годы работает в США. Вроде бы удивительно нишевое издание. Вы должны знать, кто такой Одзава, любить классику и кое-как разбираться в матчасти... Или нет? На поверку последнее. Текст "Бесед" не только о музыке или о творчестве, а скорее о восприятии прекрасного, вкусе в универсальном плане и ощущениях. И читается книга в некоторой степени как роман с сюжетом и множеством деталей, из местечковой темы превращаясь в интересную широкому кругу. Тем более Мураками здесь раскрывается не меньше, чем основной герой. И это ценно.
Книжный обзор Metro
Эдакий нон-фик от Харуки Мураками.
Тот случай, когда встретились 2 невероятных знатока музыки – сам автор и знаменитый японский дирижер.
«Жаль, если эта беседа забудется. Кто-то должен записать ее на пленку и переложить в текст», - подумал я. Пожалуй, этим кем-то мог стать только я сам. Немного самонадеянно, зато логично.
И даже мне, человеку, который не понимает в классической музыке ровным счетом ничего, было интересно. Да, я не различаю каждую секунду исполнения разными оркестрами (или даже одним оркестром, но с разными дирижерами) и мне приходилось гуглить некоторые композиции (да что там, примерно все). Но, тем не менее, из-за своеобразного повествования – было абсолютно нескучно. Ты просто наблюдаешь за разговором людей, влюбленных в музыку. Помимо этого, иногда попадались какие-то интересные подробности работы дирижером. Для любителей классической музыки или Харуки Мураками – точно зеленый свет :)
Я верю, что музыка прежде всего призвана делать людей счастливыми. И то, как она это делает, многообразие способов, какими она этого достигает, кажется мне настоящим волшебством
Как говорят англичане, даже за самой тёмной тучей сияет солнце