Творчество Джорджо де Кирико (1888–1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Memorie della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника.
Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги. Но именно это делает «Воспоминания…» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров ХХ века.
Мемуары Джорджо Де Кирико, итальянского художника, основателя течения метафизической живописи, чье творчество, возможно, предвосхитило течение сюрреализма в живописи, повлияло на таких видных художников как Дали, Малевич и других.
Издание на русском языке, выпущенное Ad Marginem, крайне богатое, на хорошей бумаге, с примечанием переводчика, чей труд заслуживает похвалы, приятно держать в руках и читать.
Книга читается достаточно легко. Автор крайне доступным языком описывает свою жизнь с момента рождения в 1888 году до 1960 года, когда была выпущена вторая часть мемуаров. Художник рассказывает о событиях, главным образом связанных с его творчеством: выставках, встречах с различными современниками, изрядную долю повествования уделяя критике современного ему искусству, отстаивая свои моральные принципы, как он считает, продолжателя дела великих живописцев эпохи возрождения и поздних вплоть до начала эпохи модернизма в живописи, ставит себя в оппозицию главным течениям искусства того времени, таким как импрессионизм или абстракционизм. Можно сказать, что львиная доля повествования отдается описанию конфликтов с различными дельцами или художниками, либо бесчестными, по мнению де Кирико, поступкам с их стороны, а также нередко безапелляционным высказываниям в адрес различных художников и течений.Ван Гога, Матисса, Сезанна, Дали, Модильяни, а также многих других художников, литераторов, критиков де Кирико презрительно называет псевдогениями, слова "модернист", "интеллектуал" носят в повествовании как правило негативный характер. В современном искусстве он видит гибель и конец творчества, на первый план выходят деньги, бездарные художники превозносятся, талантливые же охаиваются, живопись становится крайне зависима от мнения критиков и дельцов. Де Кирико же предстает в образе человека гордого, высоких моральных принципов, от которых он не отступает, апологета академического искусства, чуть ли не последним из ныне живущих больших художников, стоит заметить, в книге нет сплетен, грязного белья, иногда автор может и похвалить. Слабой стороной является то, что художник мало уделяет внимания сюжетной стороне своего творчества, объяснению своих идей, однако, это понятно, ведь де Кирико больше всего ценит в живописи рисунок, а не смысл, он считает что хорошая картина должна нравиться и доставлять удовольствие лишь своим видом, а не подоплекой.
Интересный взгляд человека, бывшего свидетелем двух мировых войн, вращавшегося в самых передовых творческих кругах Италии и Франции, при этом нонконформиста, художника, прожившего долгую жизнь, отстаивавшего традиции классического искусства, по иронии судьбы повлиявшего на многих так ненавистных ему модернистов, оставившего после себя огромное наследие.
Мемуары Джорджо Де Кирико, итальянского художника, основателя течения метафизической живописи, чье творчество, возможно, предвосхитило течение сюрреализма в живописи, повлияло на таких видных художников как Дали, Малевич и других.
Издание на русском языке, выпущенное Ad Marginem, крайне богатое, на хорошей бумаге, с примечанием переводчика, чей труд заслуживает похвалы, приятно держать в руках и читать.
Книга читается достаточно легко. Автор крайне доступным языком описывает свою жизнь с момента рождения в 1888 году до 1960 года, когда была выпущена вторая часть мемуаров. Художник рассказывает о событиях, главным образом связанных с его творчеством: выставках, встречах с различными современниками, изрядную долю повествования уделяя критике современного ему искусству, отстаивая свои моральные принципы, как он считает, продолжателя дела великих живописцев эпохи возрождения и поздних вплоть до начала эпохи модернизма в живописи, ставит себя в оппозицию главным течениям искусства того времени, таким как импрессионизм или абстракционизм. Можно сказать, что львиная доля повествования отдается описанию конфликтов с различными дельцами или художниками, либо бесчестными, по мнению де Кирико, поступкам с их стороны, а также нередко безапелляционным высказываниям в адрес различных художников и течений.Ван Гога, Матисса, Сезанна, Дали, Модильяни, а также многих других художников, литераторов, критиков де Кирико презрительно называет псевдогениями, слова "модернист", "интеллектуал" носят в повествовании как правило негативный характер. В современном искусстве он видит гибель и конец творчества, на первый план выходят деньги, бездарные художники превозносятся, талантливые же охаиваются, живопись становится крайне зависима от мнения критиков и дельцов. Де Кирико же предстает в образе человека гордого, высоких моральных принципов, от которых он не отступает, апологета академического искусства, чуть ли не последним из ныне живущих больших художников, стоит заметить, в книге нет сплетен, грязного белья, иногда автор может и похвалить. Слабой стороной является то, что художник мало уделяет внимания сюжетной стороне своего творчества, объяснению своих идей, однако, это понятно, ведь де Кирико больше всего ценит в живописи рисунок, а не смысл, он считает что хорошая картина должна нравиться и доставлять удовольствие лишь своим видом, а не подоплекой.
Интересный взгляд человека, бывшего свидетелем двух мировых войн, вращавшегося в самых передовых творческих кругах Италии и Франции, при этом нонконформиста, художника, прожившего долгую жизнь, отстаивавшего традиции классического искусства, по иронии судьбы повлиявшего на многих так ненавистных ему модернистов, оставившего после себя огромное наследие.
Мюнхен с Сецессионом оказался колыбелью двух явлений первой половины XX века, оказавших губительное влияние на человечество: современной живописи и нацизма.