Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание заняться живописью. Всего три простых правила – рисовать как можно чаще, делать это регулярно и начать с картин маленького формата – помогут вам реализовать себя в живописи, сделав ее приятным и даже доходным занятием.
На русском языке публикуется впервые.
На фоне повального превращения большей части книг о рисовании в сборник пошаговых мастер-классов, "Ни дня без кисти" выделяется, на мой взгляд, в лучшую сторону. Большая ее часть уделена общим моментам, которые можно применять не только для работы маслом (собственно, техника автора), но и для любого другого живописного материала. Разобраны вопросы тональных соотношений, пропорций, контуров и границ... И все это очень четко, сжато, ясно сформулировано и без воды, которой грешат столь многие.
Немного информации по продаже и рекламе, но ровно столько, чтобы не осталось впечатления, что это книга про суровый и беспощадный маркетинг. Главное в ней все-таки живопись.
Очень вдохновляет достать собственные кисти и сотворить какой-нибудь небольшой рисунок. А завтра повторить. И послезавтра.
На фоне повального превращения большей части книг о рисовании в сборник пошаговых мастер-классов, "Ни дня без кисти" выделяется, на мой взгляд, в лучшую сторону. Большая ее часть уделена общим моментам, которые можно применять не только для работы маслом (собственно, техника автора), но и для любого другого живописного материала. Разобраны вопросы тональных соотношений, пропорций, контуров и границ... И все это очень четко, сжато, ясно сформулировано и без воды, которой грешат столь многие.
Немного информации по продаже и рекламе, но ровно столько, чтобы не осталось впечатления, что это книга про суровый и беспощадный маркетинг. Главное в ней все-таки живопись.
Очень вдохновляет достать собственные кисти и сотворить какой-нибудь небольшой рисунок. А завтра повторить. И послезавтра.
Мы, двигаясь маленькими незаметными шажками, быстрее и проще идём к заветной цели. В данном случае, к улучшению навыков письма масляными красками. Данный приём улучшает не только навыки, но и увеличивает креативность. Кэрол Марин пишет:
Начав часто писать небольшие картины, я обрела свободу экспериментирования - каждый день начинала совершенно новый проект.
Причем эти советы применимы во всех областях творчества, а те только в живописи.
Книга также содержит советы начинающим художникам по выбору материалов и инструментов, по композиции и ещё много интересного и полезного. Более опытным художникам, возможно, будет интересна глава о борьбе с творческим кризисом. Ещё автор предлагает выполнить несколько простых и увлекательных упражнений. Кстати, их можно применить не только в масляной живописи, но и в любой другой технике.
В конце книги автор рассказывает как сделать красивые фотографии для последующей успешной продажи своих художественных работ.
Очень воодушевляющая книга! В первой половине автор рассказывает историю своей художественной жизни, как она присоединилась к движению "каждый день по картине" и как много ей это дало: опыт, легкость в отношении своих картин, избавление от чувства вины за незаконченные или неполучившиеся картины, избавление от страха белого листа... Во второй половине книги даются советы о том, как рисовать картины, на что обращать внимание, особенно при работе над картинами малого формата, в основном речь идет о масляной живописи, но многие моменты применимы к рисунку вообще. Сопровождается это все замечательными иллюстрациями, примерами работ автора и других художников. В конце автор рассказывает о том, как она начала продавать картины и как делать это успешно.
В целом, книга вдохновляет на легкое отношение к своим работам и на то, что творчество должно быть актом радости, а не мукой)
Можно бесконечно задаваться вопросом: каким образом происходит ценообразование на электронные версии книг издательства МИФ, но сейчас не об этом.
"Ни дня без кисти" - хорошая книга для любого рисующего человека. А для тех, кто пишет маслом, - так вообще отличная. Самое главное ее достоинство в том, что она дико мотивирует на новые достижения, учит не ждать от себя шедевра за шедевром и, в первую очередь, получать удовольствие от занятия творчеством. Но также в книге присутствует и полезная информация о развитии себя как успешного коммерческого бренда, что тоже важно. Ведь всем художникам хочется получать деньги за свой труд, правда?
"Четверку" ставлю чисто субъективно за бесполезные для меня главы про особенности письма маслом. Но возможно некоторым читателям эта информация покажется важной
Именно так! Книга больше для любителей работы с маслом. Однако для меня, лиддитах-иллюстратора эта книга была так же интересна. Основной посыл - рисуйте так часто, как можете, в идеале - ежедневно. В главе про творческий кризис некоторые художники, в том числе и автор, рекомендует на время отвлечься от творчества, не насиловать себя, не рисовать без желания. Относительно оформления смутил тот факт, что в тексте, ссылаясь на иллюстрации, указаны не те страницы (на 10 страниц назад). Ну это уже издательство. У меня издание 2017 года.
... возможно, мы не разбогатеем, но, занимаясь любимым делом, по крайней мере, не будем испытывать нужды.
Когда картина не получается, это происходит по какой-то фундаментальной причине, например из-за слабой композиции. Как правило, это не так легко исправить, поэтому я просто перехожу к тому, что меня вдохновляет в настоящий момент.
Ежедневные занятия искусством, независимо от его вида, всегда идут на пользу.
Поразительно, но менее чем за год я создала двести картин - больше, чем за последние пять лет! Я выкладывала их в блоге в хронологическом порядке и теперь мне легко заглянуть в самое начало. В этих двухстах картинах я увидела больший прогресс, чем за прошедшие годы!
У нас всех есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию. и тренировать её нудно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты - стабильнее.