Я не завидую артистам и блогерам – ведь они впадают в зависимость от своего образа, им приходится носить бренды, иногда даже паленые, чтобы соответствовать своему статусу. Но это их выбор. Мы его не осуждаем.
Любое, даже самое неприятное, событие в твоей жизни можно превратить в опыт. Идеальную карьеру и идеальный успех мало у кого встретишь. И если не будешь ошибаться, – точнее, не проверишь тот или иной путь, – как ты узнаешь, что это не работает, как узнаешь, что это не твоё?
есть такая интересная метаморфоза: когда выпускаешь песню в свет – она будто уже не твоя и не совсем про тебя, она ушла в народ и теперь принадлежит не тебе одной. Это больше не интимная запись в твоем диктофоне, которую слышало всего 3 человека. Теперь ее услышали тысячи и сотни тысяч людей. И когда песня уходит в миллионную толпу, уже ничего не чувствуешь, как будто это больше не твое, а чужое.
В одной женщине много разных женщин: вот о чем мои песни.
Учишься ты быть артистом тогда, когда либо у тебя 5 человек в зале (да, такое тоже бывало), либо люди вообще тебя не знают и ты для них просто какой-то приглашенный артист на городском мероприятии, либо это корпоратив, где тебя особо не слушают – да и не хотят слушать, всем своим видом показывая, что ты им мешаешь. Вот в этот момент ты становишься артистом – когда учишься вытягивать людей из-за столов, заставлять их петь, танцевать, кайфовать. Учишься влюблять незнакомых людей в себя.
Твои песни должны казаться близкими и понятными каждому. И, конечно, важно искренне любить то, что ты делаешь.
Глобально я считаю, что стихи написать может, наверное, любой. Песню написать может тоже плюс-минус любой. Но написать стихи или песню, которую полюбят тысячи, миллионы людей, – нет, не любой уже.
Важно наполняться из себя, проводить время со своими мыслями, избавляясь от белого шума вокруг. Общаясь с друзьями, мы все равно так или иначе растворяемся, погружаемся в чужие проблемы и проживаем чужие жизни, немного забывая о себе. А помнить о себе очень важно. Вспоминать свои цели, мечты, записывать их, проговаривать, напоминать себе о том, что ты реально хочешь. И лучше не только проговаривать все в мыслях, а записывать – или в заметки, или прямо ручкой в тетрадке, как раньше в школе. Говорят, так даже более эффективно.
Всегда главным остается идея. Для клипов сейчас тоже не всегда нужны большие продакшены и дорогие камеры. Если у тебя есть крутая мысль и прикольная реализация – ты можешь снять все сам. К тому же для творческого человека это еще один повод реализовать себя в чем-то помимо музыки.
Сейчас миллион всяких монтажных программ, и лучше все уметь делать самому. Потому что контента артисту нужно много, и ты его можешь снимать повсюду. Взял – снял – смонтировал – наложил текст – выложил – у тебя залетело в тренды какие-то и все. Для начала тебе вообще никто не нужен.
В начале карьеры мы, например, добавляли магнитики из городов для каждого члена команды. Понятно, что мы могли и сами их купить, но не всегда было на это время – поэтому мы добавили этот пункт в райдер. Конечно, когда у меня уже был огромный многокилограммовый мешок этих ненужных магнитов, я поняла, что надо эту глупость убрать.
Мне рассказывали, как некоторые ставят в обязательные пункты зарядку для айфонов. То есть людям мало гонорара, они еще и зарядки собирают по городам! Я считаю такое мелочным и недостойным нормального артиста.
Вообще, я думаю, технический райдер важнее бытового, ведь я – артист, и моя основная задача дать качественное выступление. А его качество во многом зависит как раз от технического райдера, а не от того, будут ли роллы «Филадельфия» в моей гримерке или какого цвета будут стены в моем номере. Главное, чтобы было комфортно, но нормальные организаторы и так всегда стараются сделать твое времяпрепровождение в их городе максимально приятным.
Еще у меня билеты эконом-класса, потому что я не хочу лететь одна в бизнесе. Я хочу быть вместе с командой, это веселее, а закупать бизнес-класс на всю команду довольно накладно.
Я никогда не понимала, зачем выпендриваться по еде в гримерке, если все равно организаторы везут тебя в самый лучший ресторан в своем городе на ужин или на обед после перелета.
На одном концерте в Иркутске я потеряла голос – не то, что петь, я и говорить совсем не могла, но отменить выступление было невозможно. Впервые тогда я заплакала прямо на концерте, у меня случилась истерика. Но люди поддержали: и их любовь растрогала меня еще больше.
Главное – понять силу каждого человека в своей команде и относиться к нему с уважением, понимая его вклад.
Но ты всегда остаешься лидером. Если ты сидишь и у тебя нет идей, ты никого не зарядишь.
Много-много клипов спустя я поняла, что мне это не нравится, я так не хочу, мне так скучно: написать песню, а потом просто открывать рот в кадре.
артист – это огонь, пламя, которое ярко горит и освещает других.
Я всегда волнуюсь перед концертом, но не всегда по одной и той же причине. Иногда переживаю, что могу забыть слова, иногда переживаю, как меня примет публика, иногда переживаю, смогу ли я вообще раскачать зал, если, например, знаю, что эта аудитория очень тяжелая на подъем и не сильно ко мне расположена
Я бывала на концертах любимых исполнителей, которые выступали долго – и, честно, несмотря на то, что артист любимый, под конец хотелось уже пойти домой. Нужно чувствовать эту грань.
Хорошая импровизация – это заранее подготовленная импровизация.
правильная манера очень важна. Именно она выделяет артиста.
я пришла в студию и поняла, что это вообще другой опыт работы. То, что ты выступаешь на конкурсах и поешь вживую на концертах – это одно. А запись в студии – это другое, и это два совершенно разных формата.
Ты можешь любого творческого человека сделать своей командой или предложить разово поработать над проектом, если вам обоим это интересно.