Перед вами пособие по сценарному мастерству, которое рассказывает, как создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием. Снайдер делится авторскими идеями: необычной классификацией киножанров и структурой сценариев, в которую укладывается большинство успешных картин. Блейк Снайдер — сценарист и продюсер. Будучи свободным художником, заработал миллионы долларов в Голливуде на продаже своих сценариев. Он преподавал в нескольких учебных заведениях, его...
Правило "Спасите котика": при первом появлении главному нерою надлежит сделать что-то такое, что завоевал бы симпатии аудитории и привлекло зрителей на его сторону.
Персонаж главного героя можно считать удачно найденным, если он соответствует следующим условиям: мы больше всего ему сопереживаем, он представляет наибольший эмоциональный конфликт и рост, несет главную идею фильма.
Структура сценария по Блейку СнайдеруНазвание сценария:Жанр:Дата:1. Открывающая сцена (с. 1)Задаёт тональность, настроение и стилистику картины,а также зачастую представляет нам главного героя, показывая его "до" основных событий. 2. Формулирование темы (с. 5)Кто-то (обычно не главный герой) задаёт вопрос или произносит фразу (как правило, в адрес главного героя), в которой формулируется основная тема картины. 3. Установка (с. 1-10)Встречаем всех персонажей или упоминание о них. Начинаем объяснять характер главного героя. Это полное описание мира "до", но уже остро чувствуется, что скоро грянет буря. 4. Катализатор (с. 12)Что-то, что разрушает мир главного героя — новость, звонок, письмо, разговор, измена. Катализатор не назовёшь хорошей новостью, и всё же в итоге он оказывается именно тем, что приводит главного героя к счастливой развязке. 5. Размышление (с. 12-25)6. Переход ко второму акту (с. 25)Момент, когда мы оставляем позади старый мир, тезис, и вступаем в новый мир, который является полной его противоположностью, антитезисом. Герой не может попасть сюда случайно, он должен принять решение самостоятельно. 7. Второстепенная сюжетная линия (с. 30)Обычно поддерживает основную, но приносит что-то новое. Часто это любовная линия. Это возможность передохнуть от основной истории. Могут появится новые персонажи. Они должны быть антиподами старых. 8. "Развлечение и приколы" (с. 30-55)Предвкушение раскрытия замысла. Эти кадры чаще всего попадают на плстер и в трейлер. Это сердце картины. 9. Поворотная точка (с. 55)Либо подъём, либо провал. И то, и то может быть иллюзией. 10. "Плохие парни наступают" (с. 55-75)Самая сложная часть. Внутренние разногласия героя или героев. При этом силы антигероев возрастают и беру верх. 11. "Всё потеряно" (с. 75)Противоположность Поворотной точки. Положение дел кажется безнадежным, но эти трудности — временные. Полный хаос, всё рушится, никакой надежды. "Дуновение смерти". Часто здесь умирает один из персонажей. Или есть косвенно упоминание смерти. 12. "Душа во мраке" (с. 75)Темнота, предшесьвующая рассвету. Время осознать, выучит урок, смириться. 13. Переход к третьему акту (с. 85)Ура! Решение найдено! 14. Финал (с. 85-110)Логическое завершение. Все уроки выучены. Просветление. Внутренние недостатки героя исправлены. Основная и второстепенная сюжетные линии заканчиваются триумфом. Прошлое остаётся позади, а на смену ему приходит новый мир. 15. Заключительная сцена (с. 110)Противоположность открывающей. Доказательство того, что перемены произошли.
... если история стоящая, жизненно необходимым условие служит вовлечение в нее каждого. Поэтому нужно придумать план действий и способ вознаграждения для каждого участника.
Пока секрет не выходит за рамки семьи, небольшого района, пока о нем знают лишь немногие и мы с вами, зрители, волшебство кажется более реальным.
"Сделать шаг назад" подходит для всех героев истории. Не привязывайте героев к результатам, которые они должны добиться в финале, и они отблагодарят вас тем, как живо и весело будут проходить путь собственного роста. Мы хотим это видеть. Хотим видеть, как совершенствуется характер каждого персонажа.
"Это примитивно?", вопрос, который я задаю от начала и до конца проекта.
Ведь одно мы знаем наверняка: главный герой должен активно действовать. Это закон. Если персонаж не действует, он - не герой.
Если ваше название не проходит условный тест "О чем это кино", значит, у вас нет названия.
Можно подобраться очень близко к штампу, плясать вокруг него, приближаться вплотную и почти использовать его. Однако в последнюю секунду вы должны найти в себе силы увернуться, придумать неожиданный поворот.
Застой подобен смерти.
Принцип «дайте мне то самое, только другое» испокон веков лежал в основе всех повествований. Для наших современников важно лишь то, какую жизнь мы вдыхаем в старые сказки, как рассказываем их на современный лад и заставляем звучать по-новому.
Главного героя можно считать идеально подходящим для фильма, если он отвечает следующим условиям: он предлагает наиболее острый конфликт, в эмоциональном плане ему предстоит пройти самый длинный путь, у него есть базовая цель, понятная всем зрителям.