Краткая история новой музыки

Когда я увидел эту книгу в магазине, на ум сразу пришел широко известный в узких кругах «Музпросвет» Андрея Горохова, который, несмотря на всю его неоднозначность, я все-таки очень сильно люблю. Открыв «Краткую историю новой музыки» я был несколько удивлен -- под обложкой оказалась не энциклопедия, не собрание эссе какое-нибудь, а сборник интервью с различными, если позволите, необычными музыкантами: композиторами авангардистами, пионерами электроакустической музыки и др. Но так даже и интереснее, кто может рассказать историю лучше тех, кто непосредственно творил ее, не правда ли?
Герои говорят, в принципе, о похожих вещах, но применительно к своей персоне: как они пришли к музыке, как открыли свое звучание, что их вдохновляло, какие они использовали технологии, как взаимодействовали с культурной средой, которая их окружала. Собственно, именно это и передает прелесть такого формата, как сборник интервью. Их можно считать отражением реальности; ведь история не статична, она творится многими людьми в разное время и в разных местах, они могут знать друг друга, один может быть вдохновителем другого и идейным оппонентом третьего и так далее, и тому подобное. Если углубляться в содержание, то тут стоит отметить две вещи. Во-первых, о взаимодействии музыки и других видов искусств: кто-то из героев активно вдохновлялся живописью, архитектурой, а кто-то даже непосредственно занимался этим, проектировал уникальные залы, участвовал в арт-проектах, режиссировал свои фильмы. Во-вторых, и, что лично для меня было наиболее интересно, это воззрения героев, которые проскакивают иногда очевидно, иногда не очень; причем я говорю не только об их отношении к музыке, но и к культуре вообще, к обществу, к жизни в целом. Безусловно, почти все они от меня далеки, а некоторые так вообще непонятны, но тем не менее это все дает возможность осознать, что в нашем мире встречаются удивительные люди, само существование которых уже, пожалуй, делает жизнь интереснее.

К единственному действительно серьезному минусу данного подхода (или, скорее, к его реализации в конкретно этой книге) я могу отнести лишь неоднородность наполнения: некоторые интервью на 30 страниц, а некоторые на 5-10 (по иронии судьбы как раз с моими любимцами), да еще некоторые из них будто на полуслове обрываются.

Под конец вернусь к аналогии с «Музпросветом», которая напрашивается сама собой. Горохов в своей книге описал, как принято считать, альтернативную историю музыки, где «Kraftwerk были куда важнее, чем Beatles». В этой же книге мы видим представителей этой музыки (а я склонен считать, что, в общем и целом, Горохов и Обрист изучали один и тот же феномен, только под несколько разным углом) не просто как персонажа энциклопедической справки, а как реальных людей. Так что всем, кто прочел «Музпросвет», я бы порекомендовал ознакомиться с «Краткой историей новой музыки». И наоборот.

Об истории, но интересно

Ханс-Ульрих Обрист - прославился как куратор и историк искусства. И вот, после книги "Краткая история кураторства", он, совместно с издательством "Ад Маргинем", выпускает свою следующую книгу, с аналогичным названием "Краткая история новой музыки".
Честно говоря, когда видишь такое название, думаешь, что перед тобой какая-то скучная книжка, какой-то банальный школьный учебник или пособие. Однако, здесь дело обстоит иначе. Книга представляет собой сборник интервью с интересными музыкантами: композиторами авангардистами, основателями электроакустической музыки, флуксуса и просто "современными мастерами". Перед каждым интервью, автор размещает краткую информацию о композиторе. Сам формат книги - интервью, позволяет автору быть неким проводником в мир музыки, и проявить свой талант в распространении информации и идей.
Мне, как человеку, посвятившему все своё детство музыке, было интересно почитать мысли и идеи родоначальников новых форм музыки. Фанаты каждого из музыкантов, после прочтения, узнают что-то интересное о своём кумире.
Книга открывается введением, написанным Лионелем Бовье. Из него читатель узнает, о каких композиторах пойдёт речь и что вообще из себя представляет книга.
Из минусов могу отметить неудачное, на мой взгляд, название, так как оно совершенно не интригует, не манит прочитать книгу и не отражает интереснейший формат книги - интервью. Так же могу заметить, что сами интервью значительно отличаются по объёму. Возможно, читатели, заинтересованные в конкретных композиторах, будут немного разочарованы.
Кстати, о респондентах. Очень порадовало присутствие разговора и с изобретателем русского происхождения Петром Зиновьевым, даже гордость в душе возникает.
В целом могу сказать, что книга представляет собой не просто историю новейшей экспериментальной музыки, но и путеводитель по её новейшим изобретениям. Людям, заинтересованным в музыке и желающим узнать нечто большее, чем биографии композиторов, я рекомендую к прочтению!

Music is in the air

Краткая история новой музыки (A Brief History of New Music) — это книга не о современной музыке, а именно о новой. Современным может быть и возврат к старому, переиначивание на новый лад. А новое в данном случае не есть хорошо забытое старое, это абсолютно новое. Литература в своём развитии дошла до постмодернизма и гипертекста, в кинематографе появился арт-хаус, в художественном ответвлении есть китч, треш и поп-арт. А что же с музыкой? Ханс Ульрих Обрист беседовал с целым рядом композиторов, задавая им схожие вопросы и получая одинаковые или диаметрально противоположные ответы. Многие высказались против нотаций и партитур, кто-то одобрил импровизацию музыкантов, а, например, Фил Ниблок считает импровизацию ерундой. Но все без исключения не ограничиваются музыкой: помимо сочинительства снимают фильмы, рисуют, занимаются фотографией. И это накладывает отпечаток на саму музыку (мелодия и полифония достигают невероятных форм) и то, в каком виде она доходит до слушателя. Перфоманс становится не вызовом общественности, а единственной правильной формой, в которую автор облекает музыку. Концерты в музеях, специально оборудованные площадки, передвижные звукозаписывающие студии, аудиовизуальные представления – Gesamtkunstwerk правит бал. Пётр Зиновьев говорит: "Что же касается звука, то он устаревает очень быстро". Поэтому звук сам по себе сегодня не интересен. Интересен симбиоз звука, яблока, стола, табуретки, цепей, стекла, света и т.д. и т.п.

Каждое интервью - это лоскут, краткое погружение в биографию артиста, несколько постулатов и жизненных принципов и немного о творчестве. Между делом Обрист, постоянно сравнивая и ссылаясь на работы других артистов, поднимает как ил со дна столько разной крутой информации, что у меня закончился блокнот. Фильмы, концерты, альбомы, имена. Почти всё новое лично для меня, а ведь я в музыке не новичок. Может быть, в этом и есть смысл новой музыки — открывать для себя во многих сферах новое?

Что каждый из этих талантливых людей может дать мне, вам, другим заинтересованным и совершенно равнодушным к музыке? Это словно экзаменационные карточки, лежащие на столе, никто не знает, будет ли там знакомая тема или же что-то совершенно незнакомое, может быть это интересное, а может быть неимоверно скучное. Один композитор - одна деталь. Кто знает, может быть в них таится дьявол или просто что-то большее. Let's play?

Композиторы-авангардисты

Я верю, что однажды музыка будет определять архитектуру, а не как то было вплоть до настоящего времени, когда ты вынужден писать музыку для тех залов, которые строят архитекторы.

Рождение электро­акустической музыки

Минимализм и Флуксус

Я экспериментировал с психоделиками, ЛСД, грибами, марихуаной и гашишем и, конечно, открыл для себя много нового. Я проникся интереснейшими идеями о музыкальной перспективе, о том, как раскрыть ноту и создать из нее целую вселенную.

...ни ритма, ни мелодии, ни гармонии, никакого дерьма.

Современные мастера

Пацаны, спасибо, что не Путя и не Гийота.