Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.
Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.
Всегда искала такие книги по искусству, о художниках, чтобы это были не просто сухие факты: "родился, работал, умер", а именно личное проживание автора творчества этого художника. Что мне лучше поможет понять всю глубина метров искусства? Как хорошо я знаю названия его картин? В каком году они были написаны? Нет, это не работает. Интересней всего узнавать, как другие понимают, чувствуют его. У Анастасии это есть. Как я поняла,она выбрала именно тех художников, которые ей более близки, любимы. И это чувствуется по тексту. Когда я начала читать, первую главу про Рембрандта перечитала три раза, прежде чем идти дальше. Невероятная жажда перечитывать. Невозможно не полюбить искусство после этой книги! Это уже не далекие-далекие художники, скучные и устарелые. Ты как будто был знаком с ним лично, знал всё его беды, радости. И уже с лёгкостью видишь отражение этого в его картинах. В чем ещё кайф - главы на самом деле не очень большие, но такие информативные! Только то, что ПОМОГАЕТ нам понять творцов искусства, что ими двигало. Тепло и дОбро на душе после этой книги.
Всегда искала такие книги по искусству, о художниках, чтобы это были не просто сухие факты: "родился, работал, умер", а именно личное проживание автора творчества этого художника. Что мне лучше поможет понять всю глубина метров искусства? Как хорошо я знаю названия его картин? В каком году они были написаны? Нет, это не работает. Интересней всего узнавать, как другие понимают, чувствуют его. У Анастасии это есть. Как я поняла,она выбрала именно тех художников, которые ей более близки, любимы. И это чувствуется по тексту. Когда я начала читать, первую главу про Рембрандта перечитала три раза, прежде чем идти дальше. Невероятная жажда перечитывать. Невозможно не полюбить искусство после этой книги! Это уже не далекие-далекие художники, скучные и устарелые. Ты как будто был знаком с ним лично, знал всё его беды, радости. И уже с лёгкостью видишь отражение этого в его картинах. В чем ещё кайф - главы на самом деле не очень большие, но такие информативные! Только то, что ПОМОГАЕТ нам понять творцов искусства, что ими двигало. Тепло и дОбро на душе после этой книги.
Заглавие книги говорит само за себя, хочешь влюбиться в искусство - это к Насте. Она мастер увлечь вас в этот мир, не останешься равнодушным. Автор блестяще без заумностей рассказывает о наиболее интересных представителях живописной культуры с XVII до XX века:
- Рембрант;
- Прерафаэлиты;
- Художники-путешественники;
- Импрессионисты;
- Ван Гог;
- Врубель;
- Матисс;
- Шагал;
- Модерн;
- Сюрриализм;
- Фрида Кало;
- Современное искусство.
Согласитесь, что представлены эпохальные художники. Я подчеркнула для себя некоторые неизвестные до сегодняшнего момента факты о художниках, очередной раз поняла отличие гения от обывателя и влияние женщины рядом с ним.
Могу с уверенностью сказать, что Анастасия учит читать картины, чем приятен мне этот способ, ты увидел понравившуюся картину и начинаешь копать, изучать биографию автора, смотреть что могло подтолкнуть или повлиять на художника в данный период, а далее читать символы. Чтение символов, это субъективное мнение ( как, к примеру, трактовка Анастасией 8 свечей на картине Шагала), но от этого ты погружаешься в свой индивидуальный мир с художником. И конечно не остаешься равнодушным у нему уже никогда.
Многие не знают как подступиться к современному искусству, и автор дает ответ, что у современного художника уже не важна манера исполнения, а уникальность идеи. Меня конечно заворожили перфомансы, хэппенинги, когда становишься причастным к воплощению идеи автора.
Эта книга, как и обещает название, заставит вас всей душой влюбиться в искусство. Это целый альбом, с красивыми иллюстрациями, который можно перечитывать время от времени! Книгу невозможно прочитать. К ней можно возвращаться ещё и ещё. Побольше бы таких книг!
Мне не хватило полного обзора - с первобытности и до наших дней. Вот это было бы прекрасно! Если бы была еще вторая или третья такая книга от Анастасии Постригай, было бы просто чудесно!))
Эту книгу мне рекомендовала подруга, которая увлекается искусством и давно подписана на блог Анастасии в Инстаграм. Сперва я отнеслась к рекомендации с большим предубеждением, но потом зашла в книжный, полистала книгу... и влюбилась. Мне понравилось все: обложка, выбор художников, репродукции картин. Эту книгу очень приятно читать - так здорово она оформлена!
По существу: действительно, Анастасия так увлекательно, с любовью, пишет о художниках и их творениях, что при чтении ты сам начинаешь увлекаться и втягиваться во все эти истории.
Тому, кто не знает Энди Уорхола, можно лишь позавидовать, ведь впереди у него целый пласт впечатлений и эмоций. Тем же, кто знаком с его работами, но не понимает их, обещаю - в конце этой главы вас настигнет любовь, сильная и пламенная.
Чтобы не перегружать книгу сложными терминами, она часто проводит простые и понятные аналогии - здорово, что тебе в дополнение к книге не нужен специальный толстый словарь. Если вам очень хочется с чего-то начать, чтобы хотя бы чуть-чуть разбираться в искусстве, то эта книга без сомнений подойдет.
Недостаток у книги только один: мало. Хочу еще!
Прочтено в рамках игры "Нон-фикшн".
Одна из самых увлекательных книг об искусстве. Много фактов из жизни художников, описания картин даются в контексте времени их создания. В общем, читается легко, но информации так много, что я старалась читать в день по две-три главы, чтобы избежать каши в голове. Минус в том, что темы и художники представлены избирательно, лишь малая часть, даже среди самых известных. Может быть, выйдет продолжение, как серия?
«Пуританство» и «ханжество» - слова из лексикона Викторианской эпохи: люди жили по двойным стандартам. Женщина в Англии того времени не могла строить судьбу так, как велит сердце. <…> Свободная девушка не могла читать книги, доступные мужчинам. Путь к книжной полке лежал через замужество.
Этот роман с красками обещает быть серьезным.
В моей жизни было две аварии: одна - когда автобус врезался в трамвай, другая - это Диего. Вторая была страшнее.
Искусство всегда является реакцией на процессы в обществе.
В тяжелые моменты он будто покрывал раны своей души не бальзамом, а плотным слоем красок, не давая сердцу разбиться.